一、敦煌壁画鉴赏文案
1、这个梗源自于生活当中某个城市的宣传文案内容，本来是希望大家能通过视频展现的美来自己的城市旅游，然而调皮的网友们却总是整一些图文严重不符的内容，明明文案说的是去长沙，但是分享的视频内容却是布达拉宫。
2、有一虔诚信佛的长者，送子至比丘处出家为沙弥。一施主，每天为比丘供食。一日，施主外出赴宴，留其女在家。比丘令沙弥前往乞食，少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法，哄走少女，自杀身亡。少女见其身死，悲伤哀泣。施主回家，女儿以实情相告。施主将此事呈报国王，并愿依国法纳款赎过。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。此图属直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，但对于各情节的长短依故事内容作了处理，情绪变化多端，疏密有致。
3、四大宗教通过具象的说教传授人类最美好的一幕。让人类醒悟感知自己的神性所在。宗教赋予了教育和传播的神圣职责。
4、其实张大千不仅是一名画家，也是位收藏家。他深知眼前的这些艺术作品是历代画匠们的荣耀。于是他下定决心要带领团队复制敦煌壁画，他亲自监工，带团队花费三年的时间，完成深藏内部壁画的临摹工作，在过程中，他和团队也做了适当的修整和维护的工作。
5、黄色则是敦煌壁画中极少使用的色彩，学术界观点认为，古人慎用黄色。有时候人们也会用上等的鸡冠黄研细，用来画黄叶和人的衣服，但是在金的面上忌用。“在金笺上着雄黄，几个月后，金笺就会被烧得惨不忍睹了。”这或许说明了古人慎用黄色的原因。
6、维摩诘莫高窟第103窟盛唐
7、各族王子听法表现的是维摩诘经变中《方便品》的内容。画面上绘维摩诘帐下一组袒体赤脚、毡帽重裘的各族邦长、王子与代表人物，代表着亚洲各族佛教信众。人物形象刻画以墨线为主，用笔生动。具有重要的艺术价値和民族学史科价値。
8、13cm×2cm
9、反弹琵琶舞乐图莫高窟第112窟中唐
10、敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
11、得眼林故事画，又称五百强盗成佛因缘故事画，故事讲：古代僑萨罗国曾有五百人造反为盗，因国王波斯匿派大军征剿，战败被俘，遭受酷刑，被挖去双眼，放逐山林。佛以神通力吹雪山药使五百强盗眼目复明，并现身为之说法；终使五百强盗皈依佛法，剃发出家，隐居山林，参禅入定，最后成佛。画面从左侧开始，分为作战、被俘、审讯、受刑、逐放、复明、说法、出家、参禅、成佛等场面，各场面之间，建筑物和山石树木既作为画面的分隔，又是联系全图的纽带。画家将时间上先后有序的情节发展统一地组织在一个完整的空间环境之中，山林间点缀野兽出没和狩猎的形象，增添了意趣。
12、受父亲博爱的影响，父亲离开大陆后，她和母亲将父亲临摹的敦煌壁画279幅捐献给了四川省博物馆，张大千得知此事后，对她们母女表示满满的赞许。
13、南北朝时期，中原混乱，民众生活于苦难之中，而佛教宣扬苦海轮回、当世忍辱、求得累世成佛的思想为民众所接受，因此壁画中盛行本生、本缘故事画。甘肃敦煌莫高窟是佛教壁画的辉煌代表。以莫高窟为主体的石窟群有五百七十七个洞窟，现存色彩艳丽的壁画达5万多平方米。敦煌石窟堪称当今最大的壁画博物馆。
14、《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
15、苍眸倾寰缘。丈剑一梦不得闲，谁武天？
16、斜方格纹色艳丽诱人，青、绿、朱、赫皆纯净饱和，叠晕由浅而深达四五层之多，斜方内的白色、赫色四叶小花，绘在墨绿、深蓝色衬地上，其色彩之美，如同锦绣。五色小联珠纹又像是一条彩链，把斜方格纹装饰得富丽堂皇。
17、如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。
18、藻井图案莫高窟第390窟隋
19、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
20、17cm×85cm
二、敦煌壁画创意
1、敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气势磅礴，所有现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因缘故事、寓言故事等。
2、这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
3、临摹南无观世音菩萨像轴
4、103cm×1cm
5、弥勒经变榆林窟第25窟中唐
6、法华经变之化城喻品莫高窟第103窟盛唐
7、他的博爱也包括对国家的爱。原本收藏古画也是可以赚钱的，但他收古画的目的却并不为挣钱，也不是为了鉴赏，而是为了保护这些收藏来的艺术品。查阅资料才发现，张大千所收集的那些珍贵字画都无偿捐送于国家。
8、新浪微博：@山东工艺美术学院美术馆
9、字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
10、文殊菩萨榆林窟第25窟中唐
11、鹿王本生故事莫高窟第257窟北魏
12、为什么要固执地保留这些？不去揭开去探索更精美，更有价值的壁画呢？但他为了探索更精美的艺术作品，让精美的作品拥有更大的艺术价值，让更多人了解敦煌壁画的文化。他承受世人对他评价与谩骂，至今，我们不可否认的是，张大千对敦煌壁画的弘扬立下的汗马功劳，张大千对敦煌的贡献远远大于毁灭。
13、榆林第25窟唐代弥勒经变图(局部)
14、以下为《敦煌壁画艺术精品高校公益巡展》部分壁画精品赏析。
15、27cm×5cm
16、他的女儿张新庆最终悟出了父亲成功的秘密。口述"父亲的博爱是留给我最宝贵的遗产！"
17、*佛凤凰/原创行云一片谁记得谁魇入了谁的掌间禁锢亿万年的骼骨震荡凡尘
18、敦煌石窟是拥有1000多个窟，被称为"千佛洞"，从北魏一直到元朝。汇集自古以来，成千上万名画匠亲手绘制，各代画法在上面表现淋漓尽致，精细的工笔与细节清晰可见，色彩艳丽。代表着中国佛教艺术文化的顶峰。敦煌石窟作为佛教艺术圣地的敦煌壁画，每厘每毫都是宝，我们不难发现，敦煌壁画中有很多地方画中有画的现象。张大千被这遗留下来巨大的奇观所吸引。
19、中国这几个地方这辈子建议去一次
20、明明说的是去长沙了，但是视频给大家分享是长城，总会给大家带来意想不到的结局，彻底无语了，在他们分享的内容当中总会加上这么一句：这辈子总要去一次xx，从而快速出圈成为大众玩梗的新内容。
三、敦煌壁画的赏析
1、法华经变之药草喻品莫高窟第23窟盛唐
2、在敦煌研究院，临摹敦煌莫高窟、榆林窟的壁画是研究院保护工作的一项重要内容。很多研究人员在临摹与绘制的过程中，还进行着大量辨识和修复工作，这样繁复的工作让敦煌的研究者们深刻理解了敦煌壁画中各个朝代艺术风格的演化和精妙之处。由此也留下了一大批敦煌壁画的珍贵画稿，其中就有敦煌研究院的史苇湘先生及其夫人欧阳琳女士、女儿史敦宇女士绘制的大量的敦煌壁画复原图画稿。
3、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
4、但凡事真的是功过难辨，张大千对敦煌壁画的所作所为，究竟是传承还是破坏？任由世人评说，但在欣赏完张大千留下来的敦煌壁画的临摹作品之后，不得不佩服，这些经典的绝世佳作，若没有被大师发现，没有他们的谨慎与小心，怎么会有这让人叹为观止的经典作品共后人欣赏呢，又怎会让全世界的后人去诠释呢？
5、以材料分的种类：油彩油画，布艺布帘，木雕，石雕，树皮拼贴，漆画等等。
6、观音经变，取材于《法华经·观音普门品》。观音普门品者，即观世音菩萨观“圆通之门”令善男信女误入佛道之谓。画面分三部分，正中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披锦随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。两侧上部的观音三十三身，即观音菩萨变成三十三种不同人物为不同的信士演说佛经；下部的“有求必应，救苦救难”场面，写实性极强，其中著名的监狱图、航海遇难图、砍头图、求男得男、求女得女图、商人遇盗图等，画面描绘生动、惊心动魄、皆为现实社会之真实反映，是研究唐代社会生活的形象资料。
7、水月观音为三十三观音之一。在敦煌壁画中，五代始见存在，开始多为小幅，到西夏晚期成为鸿篇巨制。这幅水月观音，景色寥廓，在透明的巨大圆光里，显现出头戴金冠，长发披肩，配饰璎珞环钏，腰系长裙的观音菩萨。其双腿一屈一盘，一手撑地，一手修长的手指轻拈念珠，半侧身若有所思，坐在有如琉璃般光滑，又有浮云般飘渺的岩石上。身后山石如苍松般高耸入云，石缝间修竹摇摆，远处虚无缥缈，空中有一对鹦鹉双飞，景色宁静优美，似在仙境。对面一人云中而来，巾幞裹头，大袖长褥襦，披云肩，双手合十礼拜观音。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的运用，达到出神入化的境地。不仅仅是一幅杰出的人物画，也是一幅优秀的山水风景画。
8、泪花摇落莲。恩怨倦，箫声厌，
9、中国敦煌到现在已有1000多年的历史了，敦煌壁画是中国现存规模最大，壁画、雕塑、建筑等多种艺术形式为一体的宏伟的艺术宝窟。壁画的艺术风格与常见绘画呈现大有不同，首先壁画色彩很丰富，要求画工们的技艺非常精湛，它有着自己的民族风格，和历史传承的笔迹，它的艺术绘画规模也是超大无比，可以从建筑天花板一直延伸至墙角。
10、《如何读懂敦煌》中谈到，工匠也有等级之分、辈分之别，按技术分有都料、博士、师、匠、生等。都料是工匠技术级别最高者，在汉、唐时期，是掌握设计与施工的技术人员，大致相当于现在的教授，也是工程的规划、设计、指挥者，都料涉及大多数行业，如画匠都料、塑匠都料等。都料之后是博士，博士需要有过硬的专业技术，是从事高难度技术并独立完成每一项工程的工匠。匠是指有独立能力完成一般技术性劳动的人，这类工匠人数较多，与博士构成整个工匠队伍的中坚力量。工匠中最后一个级别是生，或称学徒工、帮手。
11、观无量寿经变(局部)莫高窟第217窟盛唐
12、这些伎乐飞天，均朝洞窟正壁方向飞翔，各持乐器奏乐散花供养，飞天们身材修长，姿态舒展，衣带临风飘举，富有韵律感，可谓典型的中原式“秀骨清像”式飞天。天空中点缀以流云、花朵，恰似一仙乐袅袅，天花飞扬的仙境。
13、狩猎图莫高窟第249窟西魏
14、姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾
15、仓央嘉措梵音海生命的智慧
16、莫高窟第61窟药师经变图
17、8cm×105cm
18、伎乐飞天莫高窟第285窟西魏
19、莫高窟第346窟五代射手图
20、是谁绘制了敦煌石窟中这些精美绝伦的画像？学术界研究表明，是一群没有留下姓名的普通工匠。
四、关于敦煌壁画的文案
1、马德曾谈到，敦煌工匠是敦煌石窟艺术的设计大师和制作大师。敦煌石窟给我们留下了恢宏的艺术品，却没有留下创造这些伟大艺术的艺术家的名字。敦煌历代艺术创作全部由工匠们完成，这个完成过程包含设计、制作、绘制、彩塑等。有限的文献记载告诉我们，敦煌艺术的创造者的确是一群普通的工匠。
2、纠结很长一段时间，最终他为了欣赏到更多的古代艺术，他就做出一个大胆的决定。为了让更多人了解到古代艺术的佳作，只能把外层剥落，临摹内部的敦煌壁画。
3、萨埵太子本生故事莫高窟第428窟北周
4、出版社:江苏凤凰美术出版社
5、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
6、步步生花颜。宫阙远，难归还，
7、莲花飞天藻井图案莫高窟第329窟初唐
8、莫高窟第158窟唐代菩萨图
9、临摹敦煌画北周夜叉图卷
10、这幅说法图主尊阿弥陀佛居中，于宝盖、双树下结跏趺坐，作说法相，坐双狮座，前设薰炉供养。左右侍立迦叶、阿难二弟子和观世音、大势至等十菩萨，又有二力士守护两侧。主尊身后的观世音菩萨，细眉长目，鼻直唇红，肌肤细腻，体态婀娜，形象秀美，神情恬静，是菩萨形象中的佼佼者。此图画面人物众多，构图紧凑，描绘精致，设色富丽，头冠和项饰均以沥粉堆金，肌肤略施晕染。显示出由隋代“细密精致而臻丽”的画风向盛唐的富丽灿烂的过渡风格。
11、文学艺术同样是证悟佛法的法门之一。
12、迷你世界敦煌壁画怎么分享？做一个敦煌壁画的石窟用吹塑板做几个小人，正在观赏飞皇石窟壁画。
13、观音往昔听闻广大圆满无碍大悲心陀罗尼(即大悲咒)，发愿若能利益一切众生，身上立刻生出千手干眼，愿毕，旋即具足。所谓千眼，意指能观众生之苦；千手，意味能救拔众生之难。观音的千手密迭绘于四周、环成一圆；而千眼，则于每一手中绘以一眼，使千手千眼的意象具足饱满，此画面无论“铁线描”、“兰叶描”，“折芦描”，折、杨、舒、卷，无不恰到好处。四周的人物中画面左之吉祥天女、右之婆薮仙、下方左、右面目威猛的三头八臂金刚与三头六臂金刚、金刚之下左、右两侧的象头神与猪头神，不同的人物形象，均由多变的线描勾绘，营造出生动丰富的样貌。
14、这身菩萨像，身材修长，头微倾，戴宝冠，身姿略呈“S”形，斜挎天衣，脚踏莲花，巾带飞扬，风吹仙袂，佩环丁当。好似飘飘荡荡地行走在天花乱坠的空间。菩萨面部虽已变色和剥蚀，但仍可见丰满健康的面容和俯视垂怜的目光，更显菩萨神态恬淡潇洒。
15、文殊变莫高窟第159窟中唐
16、现在我们来说说这幅油彩壁画：敦煌壁画。
17、白色、青色和石绿色也是敦煌壁画中经常使用的色彩。正是因为这些建造莫高窟的工匠们高超的色彩使用技巧，才让千年后的今人，仍然可以欣赏斑斓多彩的瑰丽壁画。
18、原价：300元/套
19、*佛凤凰/原创透过花瓣细微的嫣红千姿百态示现各异经络不止是深密雨露循环往复凝聚白血球红血浆平衡的源力不止是灵魂在水雾中孑然晃动不止是人类离奇的爱和被爱在每一朵花的径象里明晰地布置着蜜意的纠缠也深锁着太阳献祭的热情哪怕是最细微的昙花释燃了一道节烈生化之魅令许多灵魂反复吟唱仿若通天女巫神秘的心光人人彷徨地走在路上踏着自己的影子决意挣脱最荒芜的对抗最迷途的武力最执拗的掩盖了悟自己就是自己的反照自己就是自己的敌人抓不住自己的人才去寻找爱侣人人都一样如同一支支神态各异的罪之花在四季沐浴莫名的空虚20006
20、1)以飞天为主，即画在壁画上的飞神。因为敦煌处于印度佛教文化、中原道教文化、西域文化重叠交互影响的区域，文化的交流融合产生了敦煌壁画和飞天。2)还反映了：佛像画；经变画；民族传统神话题材；供养人画像；装饰图案画；故事画；山水画。3)飞天是古代印度佛教众神当中的天歌神、天乐神(还有分为香间神、歌舞神的)，后来演变成二者一体的飞天。
五、描写敦煌的文案
1、土红色是敦煌壁画中使用较为普遍的一种色彩，这也是传统的中国色。红色系的颜料主要使用的是朱砂、铅丹、朱磦、胭脂、银朱等。2008年，法国国立美术馆科学研究所在研究员带去的敦煌纸绢画和麻织物上发现了织物颜料藤黄、胭脂等。敦煌壁画中的胭脂色，据文献记载源于西域的红花，也有认为源自焉支山的红蓝花。
2、飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。
3、萨埵太子舍身饲虎本生四二八窟
4、莫高窟第3窟元代天王头像
5、以展览为主要内容的(走进大学看展览)，以学术讲座为主要内容的(天工开悟)艺术设计沙龙均由山东工艺美术学院美术馆主办，面向公众公益免费开放。
6、本书全彩印刷，画幅清晰，线条流畅完整。精心挑选《敦煌壁画复原图》中共计40余幅画作，进行线描对临。以彩图与线描稿相结合的形式呈现。希望更多热爱敦煌壁画的读者，尤其是没有绘画基础的读者，能够通过本书来欣赏敦煌壁画，并对照线描稿学习临摹，从而身体力行地体会敦煌壁画的魅力。
7、临摹敦煌曹议金夫人像白描画稿
8、敦煌壁画的艺术高峰期就在唐朝。敦煌壁画绘制时间跨度较大。时间最早创于公元366年(另有始建于西晋末年及东晋永和九年等说)，后经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元等时代连续修凿，历时千年，延续时间最长；
9、莫高窟第3窟元代南壁千手观音图
10、山水卷画论部分《画学浅说》首页，
11、书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
12、张大千真的是世俗传言的破坏者么？
13、于是他带领他的学生们克服技术上的各种困难，刮一层画一层。常常叮嘱众人不要碰损或弄脏壁画。张大千看到这些壁画已经面目全非。客观上说张大千对敦煌壁画有一定的破坏。但张大干对敦煌壁画艺术的传承和传播功不可没。对研究唐代艺术大有帮助。对弘扬传颂敦煌艺术做出了很大的贡献。
14、此图绘制于张淮深纪念其叔父张议潮所建之功德窟中。唐大中五年唐宣宗敕封驱逐吐蕃收复河西的张议潮为河西十一州节度使。此图便是他受封为节度使后出行的仪仗场面。画面长卷式构图，全长5米，主要由仪仗先导、张议潮骑马过桥、辎重后勤部队，三部分构成。张议潮戴幞头，红袍革带，骑马过桥，其侧有：“河西十一州节度使张议潮□除吐蕃收复河西一行图”榜题，其形式与唐太宗骑马过金桥的“金桥图”相仿。画卷中人物逾百、骏骑八十余，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示了这支队伍的严整军仪和威武雄风。是一幅珍贵的历史画卷，呈现出时代和地域的鲜明特点。
15、敦煌悬泉置遗址出土的汉简
16、8cm×16cm
17、明明说的是去长沙了，但是视频给大家分享是长城，总会给大家带来意想不到的结局，彻底无语了，在他们分享的内容当中总会加上这么一句：这辈子总要去一次xx，从而快速出圈成为大众玩梗的新内容。
18、沙弥守戒自杀故事莫高窟第257窟北魏
19、临摹晚唐伎乐飞天二身图轴
20、敦煌给人一种非常神秘的感觉，是国家历史文化名城。在这里可以感受到与众不同的沙漠风光，这里有着著名的敦煌石窟和敦煌壁画，给这条苍茫古道增添了一股神秘的色彩。月牙泉、鸣沙山、敦煌古城都是来到敦煌不容错过的景点，沙漠风光也是可以如此的迷人。
六、敦煌壁画鉴赏文案
1、千手千眼观音像莫高窟第3窟元
2、它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
3、江苏凤凰美术出版社通过整理和编辑这批珍贵的画稿，出版了《敦煌壁画复原图》。这本书自出版以来，获得海内外艺术界的关注和喜爱。它对于研究和学习中国传统绘画的读者来说，有着重要的意义。
4、欢喜金刚，俗称欢喜佛，为密宗图像之一。绘裸体男、女双身合抱像，男像头戴宝冠，上饰宝珠、金刚杵和弯月，椭圆形头光，一面三目，作忿怒相，双臂拥抱女像，一手持金刚杵，一手持金刚钺刀，通体仅腰系短裙，两脚立于大莲花座上，脚下各踏一人。女像披发，上饰宝珠，一面三目，左臂抱男像，右手上举持金刚钺刀，食指直竖上指，周身裸露，一腿上举勾连男像腿上，双身像外有椭圆形背光，背光中有双身、单生金刚等多种化生相。画面构图、敷彩有装饰性美感，人物形象和表现技法，具有浓郁的藏密绘画的风格，人物动态和人体刻画，富于比较鲜明的印度、尼泊尔式乐舞艺术的美感。
5、莫高窟第61窟阿弥陀经变图
6、七尊彩塑中的阿难(局部)莫高窟第45窟(唐代)
7、劳度叉斗圣变(局部)莫高窟第196窟晚唐
8、莫高窟第61窟是敦煌壁画中规模最大的全景式历史地图，它原名为“文殊堂”，是表达对文殊的信仰，横贯西壁的五台山全景图更是呼应此窟的主题，五台山地形图高6米，长13米，平面46,8平方米，画面上方绘制了五台山的五个台峰及五台山曾经出现过的瑞现，下方则绘制了从山西太原至河北镇州(今正定)方圆500里的山川地貌和风土人情，图中还描绘了大小寺院建筑多达67所，对于中国建筑史的研究是不可多得的珍贵资料。它应属于唐代称之为的“五台山化现图”一类的圣迹图。
9、乾坤惊红莲。离乱悲，相见欢，
10、全国包邮，货到付款，敬请放心购买；
11、7天内无理由包退，15天内包换；
12、此图为《观无量寿经变》的乐舞场面，中唐的绘画风格发展至此继承了盛唐丰腴的传统，但又具含蓄典雅的动态美，例如诸菩萨众的身形、中央亭台上的舞者；然而仍可以从舞者的动作，包括背腰鼓扭腰舞动的身躯、双手张开准备击鼓的动作、以及单腿支撑，皆可看出舞者灵活的身段；特别是指尖翘起呈五爪状，左脚不单前曲、大拇指还勾起来，表现舞者所散发的力度，而同时也体现了画者的观察仔细。
13、本作品是以《弥勒下生成佛经》为依据，画面主体是弥勒三会，弥勒初会居中，未来佛弥勒在龙华树下倚坐说法，菩萨左右胁侍，诸听法圣众、天龙八部围绕；第三会和第二会分别置于画面左、右下角，与初会组成「品」字型的整体结构。画面其余空间则表现弥勒菩萨从兜率天宫下降到翅头末城阎浮提世界的景象，如龙王夜雨、罗剎扫地(右上角)；树上生衣、五百岁行嫁(右下角)；迦叶传袈裟、一种七收(左上角)；人寿绵长、见宝生厌(左下角)；七宝供养、观拆幢悟出家、为众剃度(中央下方)等，错落穿插在弥勒三会说法场面中，形成内容详尽而又主次分明的宏伟构图。此图画风细腻、色彩绚丽，为敦煌石窟中不可多得的杰作之一。
14、从上古以来的语言文字、壁画艺术以及现在的文学艺术所表达的就是人类生命现象神性的记录。
15、研究资料显示，敦煌壁画所使用的颜料多是矿物颜料，主要来源于敦煌本地及周边地区、中原地区和西域。颜料的供应决定了敦煌壁画的色彩。学者刘玉权是较早关注敦煌颜料与敦煌壁画色彩关系的研究者，在谈到沙洲回鹘时期的敦煌壁画色彩时说：“回鹘时期，由于河西走廊中段党项人与甘、凉地区回鹘、吐蕃人的频繁战争，中西交通受阻，颜料来源困难，敦煌壁画颜料品种相应减少，常用的仅有铁朱、铜绿、石青、白、黑等寥寥数种……除少数洞窟敷彩比较浓重外，多数敷彩趋于单薄……致使这一时期现存的壁画多为偏冷的青绿色调。”敦煌壁画颜料来源因受战争影响，直接反映在这一时期的壁画艺术风格上。
16、首先敦煌气候干燥少雨壁画宜潮气侵蚀其数洞窟直沙漠掩埋着其三千六百前具备高颜料发明制作技能化工艺技术敦煌壁画颜料主要自进口宝石、矿石工制造矿物颜料敦煌壁画见红、黄、绿、蓝、白、黑、褐等三十种颜色堪称座丰富彩颜料标本博物馆保存北朝至元代等十余朝代千百间量彩绘艺术颜料品甚至早青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作颜料应用于绘画表明古代化工艺技术颜料制备技能居世界领先水平
17、敦煌气候干燥，很少有水气侵蚀。洞内光线很暗。颜料采用天然矿物颜料，所以保留时间长。人为破坏少。
18、敦煌壁画以所以千年不褪色是因为敦煌壁画颜料主要成分为进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。当地气候干燥少雨壁画不宜被潮气侵蚀。多数洞窟一直被沙漠掩埋着的。(光线对莫高窟壁画颜料的影响,是引起颜料变色、褪色的主要因素之一。颜色发生变色、褪色并非一朝一夕之事,它是上千年来紫外光以及可见光累积照射、逐渐变化的结果。对于一般的洞窟来说,壁面接受到的光主要是散射光,因此,测定不同位置、大小不同的洞窟、在不同壁面所接受到的光的累积照射量的多少是十分必要的。)
19、张骞出使西域图莫高窟第323窟初唐
20、窟室内景莫高窟第272窟北凉
1、普贤变榆林窟第3窟西夏
2、展开全部艺术是无价的，承载的是整个民族的文明。艺术家是孤独的，他们用自己的技艺与思想演绎着这个文明。敦煌壁画的原作者其实很大一部分都是无名的画匠，他们亲其一生来绘制这些文明。现在的艺术家们用心血来保护这些作品。这都是从事艺术工作者的职业道德。艺术家们对这份文化的热爱，很多的艺术家从年轻时就在敦煌，到了花甲才退休回家。他们把很美好的岁月都献给了敦煌。你可以看一下关于敦煌的纪录片。本人也从事艺术，对于艺术品要赏析的不仅仅是作品还有作者
3、《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
4、实际上并不是不褪色的。里面的洞窟目前开放的不到一半，由于手机及相机的闪光对其伤害，现在对进洞窟的游人管理愈加严格。门票只能参观不到二十个洞窟了，其它的仅对专业人员，高价开放，因多年保养这些壁画也需成本中国在一千六百多年前，就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。。
5、执笔红尘决幻念，谁可解？
6、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
7、敦煌画师的来源主要有四种：来自西域的民间画师，这是因为敦煌壁画的早期作品风格和新疆同期的很多佛教石窟壁画风格非常接近；中央政府的高级官吏获罪流放敦煌时携带的私人画师；高薪聘请的中原绘画高手；来自五代时期官办敦煌画院的画师。