1、我们写诗仅仅是为了写诗，我们把这一点牢记在我们的脑海里。将这一点作为我们创作的原则，就等于承认我们强烈地希望从这一行为中获得真正的诗的尊严和力量。基于这样的创作原则，如果我们审视自己的内心，就会很快发现在世界上没有比我们创作出的诗更有尊严，更高尚的作品了。这首诗仅仅只是一首诗，一首为写诗而写出的诗。(为艺术而艺术的主张成为什么主义纲领的口号)。
2、首先，他指出在阶级社会中，艺术和物质生产虽然失去了直接的联系，但艺术的社会作用并没有丝毫减弱，反而却大大加强了。不论是过去还是现在，艺术与社会的关系都存在两种不同的看法，一种是艺术家为社会而存在，艺术应该促进人的意识的发展和社会制度的改善;另一种是认为艺术本身就是目的，让艺术发挥某种社会效益就等于降低了它的价值。这种观点代表性的口号就是“为艺术而艺术”。普列汉诺夫在他的著作中，充分肯定了第一种观点，指出“在六十年代我国先进文学中得到了鲜明的表现”。同时又引证了俄国进步的思想家、美学家车尔尼雪夫斯基、别林斯基、杜勃罗留波夫等人的言论，批判了“为艺术而艺术”这种离奇古怪的想法。他分析产生这种艺术至上理论的主客观的原因，他认为是那些作家与“周围的社会环境之间的无法解决的不协调的基础上产生的”。普希金一度产生为艺术而艺术的倾向，那是因为尼古拉一世时代对革命d人残酷的镇压而使他思想蒙上了悲观主义的色彩;法国的戈蒂埃和帕那斯派诗人们看到了周围资产阶级的腐败，却找不到改变这种环境的出路，因此便企图在艺术中去寻求躲避庸俗无聊的避难所。事实上，不论过去和现在，为艺术而艺术的主张都是不可能实现的，“任何一个政权只要注意到艺术，自然就总是偏重于采取功利主义的艺术观。它为了本身的利益而使一切意识形态都为它自己所从事的事业服务，这也是可以理解的。”他进一步补充说，不能认为功利主义的艺术观只有革命者或具有先进思想的人们所特有，俄国那些皇权的保卫者们也同样具有这种观点。就是说艺术的功利观点是普遍存在的，只是不同阶级之间功利的内容不同而已。这大体上表述了艺术的社会作用的基本规律。如果进一步深入到艺术领域内部，就不应该象戈蒂埃那样只注意诗的音节、韵律等形式因素，而应该注意它叙述和表现的内容，也就是同时要注重诗歌的思想性。他引证了英国资产阶级艺术史家和社会活动家罗斯金的话：一个少女可以歌唱她所失去的爱情，但是一个守财奴却不能歌唱他所失去的钱财。就是说并不是任何思想都具有艺术价值，艺术作品的价值决定于它所表现的情绪的高度。但是艺术有自己叙述和表现的特有方式，“艺术家用形象来表现自己的思想，而政论家则借助逻辑的推论来证明自己的思想。”这就高度概括了艺术的审美特有方式。与其他革命民主主义者一样，普列汉诺夫主张艺术必须为民族解放运动服务。
3、为艺术而艺术，是19世纪早期法国唯美主义运动口号的中文翻译。它认为艺术的内在价值，并且是唯一的真正的价值，不在于迂腐的、教导道义的或功利的作用。一些“为艺术而艺术”的作品往往被认为是“自身具有价值的”。
4、“自身具有价值”这一词起源于希腊语‘autoteles’，意思是“自身是完整的”。这一个词被发展成为用来形容“内部导向”或“自我激励”的人的形容词。
5、其次，在书中作者对浪漫主义现实主义作为两种思潮性的审美创作原则进行详细的历史的探讨。但他对浪漫主义的界定是不周严的，他过分强调了消极浪漫主义的消极性，以此去替代全部的浪漫主义，这样就否定了积极浪漫主义的历史作用。而普列汉诺夫对现实主义的论述是深刻而精到的，他列举了福楼拜等杰出作家为例，指出现实主义审美特点在于描写对象的真实性和创作主体态度上的客观性。他指出，现实主义表现的对象也是资产阶级，但它是“力图把资产阶级的凡夫俗子作为艺术真实描写的对象”来表现，因此人物性格就没有矫揉造作装腔作势的痕迹。由于现实主义作家是以客观的态度来对待他们描写的社会环境，因此他们笔下的人物，“对于一切从事社会心理现象的科学研究的人们说来，具有完全值得研究的‘文献’的意义。”客观性是这些作家创作方法最有力的一面。他还分析了早期现实主义——自然主义的弊病，指出它们的要害是用生物学和病理学的观点去说明社会关系，因此它们“能够使一切东西——包括梅毒在内——成为自己的对象”，这就限制了它们的视野，回避了最丰富最有意思的生活标本——伟大的解放运动不可能造就反映真实的现实关系的社会图画。
6、该词最初曾经被法国唯心主义哲学家库增所引用。法国实证主义哲学家孔德，也在《实证主义哲学教程》中使用过这一术语。“为艺术而艺术”这一美学主张的核心，是反对艺术实践中的功利目的观点，宣扬艺术可以脱离社会生活，脱离包括政治、道德、科学等在内的社会历史条件和社会意识形态。同时，把艺术形式的意义抬高到不适当的地位，以至把形式变成完全脱离内容的独立的审美价值，鼓吹所谓的“纯艺术”。这一美学主张曾经为法国十九世纪“唯美主义”、“帕尔那斯派”所崇奉，其影响所及，也包括象征主义等艺术流派。(为艺术而艺术的主张成为什么主义纲领的口号)。
7、单看“为艺术而艺术”这句话，本来就是矛盾的。艺术源于生活，高于生活。王尔德是讲艺术与生活完全的决裂开。他所谓的“新美学”的一个原理：“艺术除了表现他自身以外，不表现其他任何东西。和思想一样，有自己独立的生命。”在王尔德眼里，艺术的途径和目的是两个世界的东西。正因为这种二重性的割裂，使得他走进了艺术的死胡同。
8、洪秀全最重要的一篇文章是《太平天国奉天讨胡檄》，里面不仅仅充满着民族意识，更多的充满着宗教思想。第一为&#天父天兄，命我真圣主天王降凡御世&#，第二为曰&#尔等官民人等，亦皆是天父之子女&#，可见太平军都是以宗教信仰为号召，宗教作为军队的信条。
9、作为十九世纪唯美主义的代表，他所提出的“为艺术而艺术”的中心思想是“美是一种至高无上的，绝对的价值，艺术自身就是目的。”王尔德对于美的追求，已经超越的了美的范畴，好的方面讲历基这是一种突纤烂耐破，坏的方面讲这是一种病态。艺术是不能脱离了生活的，所有的艺术都是在生活的基础上发展的。然毁春而王尔德缺持相反的观点。
10、那太平天国是如何用宗教思想来武装自己的呢？太平天国对军队进行宗教灌输。
11、中央国术馆开设的各种班别，均分学科、术科两类设置课程。
12、Suchworksaresometimesdescribedas"autotelic",fromtheGreek‘autoteles’,Itmeans"completeinitself",aconceptthathasbeenexpandedtoembrace"inner-directed"or"self-motivated"humanbeings.
13、这种不接地气的美学在当时那个社会成为主流观点并没有什么可奇怪的。他将美学的追求定义在了上等社会的专属活动。衣着的浮华，大量运用孔雀羽毛、向日葵、百合、长发等。这种浮华也使得他不能避免苦难，甚至灾祸。
14、俄国普列汉诺夫著，发表于1912年至1913年之间。在这部著作中，他论述了艺术在阶级社会中的地位、艺术与解放运动的关系及现实主义和浪漫主义等问题。
15、“为艺术而艺术”作为系统的文艺理论，是法国诗人、作家戈蒂埃最后确立起来的。十九世纪三十年代初，戈蒂埃提出了唯美主义的文艺主张，强调诗歌必须追求“造型美”，提出把文学变成“艺术品的移植”，即主张文学作品内容给人以绘画和雕塑等造形艺术的感觉。1934年5月，他在给自己的小说《莫班小姐》所写的序言中，进一步阐发了艺术至上的观点，明确地提出了“为艺术而艺术”的口号。在这篇序言中他上承康德有关审美无功利、无利害以及审美与道德赞许无关的观点，对自己的唯美主义理论作了详尽的说明。他指出，任何可以称为美的东西，都不是生活所必需的，“人们尽可以取消鲜花，世界并不因此而受到物质上的损失;但是谁又愿意没有鲜花呢?我宁可不要土豆也不放弃玫瑰花，我认为世界上只有功利主义者才会拔掉一花坛的郁金香去改种白菜。”追随戈蒂埃的“为艺术而艺术”的文艺主张的，还有法国的波德莱尔、英国的王尔德等人。
16、“为艺术而艺术”作为一个运动口号由法国著名的诗人及作家，皮埃尔·儒尔·特奥菲尔·戈蒂埃(1811–1872)最先提出。但是，他并不是第一个创造出这个短语的人。维克特·库桑，本杰明·贡斯当和埃德加·爱伦坡都曾在他们的作品中用到过这个短语。比如，爱伦坡在其论文《诗的原理》(1850)中就曾这样写道：