一、杨维桢
1、人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。
2、好的书法不外乎技法纯熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。
3、杨维桢(1296—1370)，字廉夫，号铁崖、东维子，诸暨(今属浙江)人。善吹铁笛，故自称铁笛道人。泰定四年(1327年)进士。官至建德路总管府推官。晚年居松江。时浙西的起义军首领张士诚屡次征召，坚拒不赴。洪武二年(1369年)，明太祖召他纂礼、乐书，遂作《老客妇谣》，明确表示自己不仕两朝之意。时有诗名，号“铁崖体”。擅作乐府。亦善书行、草。著有《东维子集》《铁崖先生古乐府》《复古诗集》等。存小令一首，套数一套。
4、在杨维桢简介里称，杨维桢打小便在父亲所造的红楼里读书。值得一提的是，他的父亲为了让他安心读书，将红楼的楼梯撤去，仅用辘轳传食。在这样的状况下，杨维桢呆了五年，学识就超越了他的教师。
5、朱提注酒酒如池，大白淋漓吃不辞。出自元杨维桢《春侠杂词(一十二首)》。意思是朱红色的酒提里倒满了酒，象酒池一样，酒喝得畅快淋漓不肯推辞。
6、我的书法造诣不高，欣赏水平也不到位。我一向比较喜欢圆润、含蓄的书法，不喜欢这种对比反差太大的作品。
7、毛笔“画沙锥”之名来自“锥画沙”的典故。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙，如印印泥。”锥、印都是硬物，沙、泥都是软体，毛笔虽软，但要写出刚硬的感觉，力透纸背。相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。传为颜真卿的《述张长史笔法十二意》转述陆彦远语：“后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”“锥画沙”在书法中比喻线条沉着深入，而以“画沙锥”来命名毛笔，则是喻指笔心坚硬如锥。
8、铁崖仙客气如虹，金桥银桥游月宫。——杨维桢《奔月卮歌》铁崖相见洞庭东，腰间笛佩苍精龙。——杨维桢《箫杖歌》铁崖道人隘九州，凌风一舸来东沤。——杨维桢《梦游沧海歌》吾铁崖道人韪之曰：有人悟此环，云梦吞八九。——杨维桢《题谢氏一勺轩》
9、元代杨维桢在富阳城的城南的灵峰山，写了一首四十行的长诗，全诗目前不可得，其中有两句写道“烹茶饭蔬食，遂喜浮生乐”。
10、元杨维桢行书沈生乐府序卷故宫博物院藏
11、因此，欣赏杨维桢的书法，不能用恒定的准则去衡量，他的字如他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡，这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。
12、《跋李西台六帖》：在云间草玄阁试老陆铁颖书。
13、杨维桢(1296年－1370年)，字廉夫，号铁崖、东维子会稽(浙江绍兴)人。元末明初政治人物。杨维翰之弟。少时读书于铁崖山，其父杨宏在铁崖山麓筑楼，楼上藏书万卷，周围种数百株梅树，将梯子撤去，令其专心攻读，杨维桢苦读五年，每日用辘皿传递食物。泰定四年(1327年)中进士，授天台县尹，杭州四务提举。维桢为人倔强，诗文奇诡，喜做翻案文章，如《炮烙辞》一文支持纣王。又以拟古乐府见称于时，是当时诗坛领袖，因“诗名擅一时，号铁崖体”，独领风骚。元末天下大乱，维桢避寓富春江一带，张士诚屡召不仕，迁苏州、松江等地，隐居不出，和文人“笔墨纵横，铅粉狼藉”，沉溺声色。与陆居仁、钱惟善被称为“元末三高士”
14、元代，使用有心笔的人越来越少，其所用的缠纸法逐渐退出历史舞台。元人方回称赞湖州笔工杨日新诗云：“江淮笔工千百家，孰甲孰乙我所悉。鸡距散卓杨日新，不落第二亦第一”，说明此时鸡距笔尚未绝迹。而笔师陆颖贵为杨维桢制作的“铁心颖”，根据上文描述，“人罕得之，而人亦不能用也”，定非元代主流的散卓笔，而是依古法制作的鸡距笔一类的有心笔。尤其是它以较硬的“丰狐之毫或麝毛须”为柱，较软的兔毛为披，有柱有披，这就是鸡距笔的做法。
15、因着时间久远之故，杨维桢书法至今已传世无多。朱家先生所著《历代著录法书目》一书，具体记录了历史上杨氏书作存世的基本情况。此书所录杨维桢书作计41件。随着时代变幻人间沧桑，如今尚在的杨维桢书法之作，仅仅半数而已。此中，除少量为美国、日本等公私藏家所藏外，其余大多数为大陆各博物馆和台北故宫博物院收藏。大陆藏家中，公家则当然以故宫博物院、辽宁省博物馆和上海博物馆三大博物馆为主要单位。
16、《真镜庵募缘疏卷》全文一百四十五字，总四十二行，每行大多三字或四字。展观通篇书卷，但见笔里行间吞吐腾挪，拍塞满纸，枯湿浓淡，真气逼人。整个书幅，完整地再现了一代文坛骁将的强烈艺术个性，和晚年创作炉火纯青的完美艺术境界。这种全由性情而生的书法之作，即使就整个书法史而言，也可说是分外稀见的！此道识者，明代大书家吴宽曾用“大将班师，三军奏凯”这般激赏的话来称赞杨氏，想非虚言。
17、元杨维桢行书沈生乐府序卷(局部)
18、账号：0200206809000012936
19、元杨维帧周上卿墓志铭局部
20、杨维祯的诗,最富特色的是他的古乐府诗,既婉丽动人,又雄迈自然,史称“铁崖体”,极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”、白门柳元·杨维桢步出白门柳，闻歌金缕衣。事生不事死，曩誓今已遗。空负地下心，百年以为期。向来媒佻鸠，宁为今日思？焦仲卿妻元·杨维桢生为仲卿妇，死与仲卿齐。庐江同树鸟，不过别枝啼。
二、杨维桢诗被称为什么体
1、因为杨维桢不仅是元朝著名的文学家和书画家，同时还是著名的铁笛道人，比较擅长吹铁笛。杨维桢在很多文学方面都颇有成就，他的书法堪称一绝，因此他的书法被称为“铁崖体”。他的这种书法特点是狂而怪，清新诡谲。杨维桢因为擅长这种文风，所以才被称为“文妖”。
2、可随着书法实践与审美阅历的自我提升，开始欣赏美的同时，也渐渐对古拙老辣“真香了”。世界上并不缺少美的东西，只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。
3、在杨维桢20岁时，他到涌东从师求学。杨维桢的父亲为供他游学，就将良马变卖了。杨维桢节衣缩食，买了大量的书籍归来。他的父亲很高兴的称，这些书比良马值钱多了。
4、杨维桢(1296—1370)，元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。元绍兴路诸暨州枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。
5、然而，从当时的书法审美标准和审美习惯看，要理解缺少借鉴根据和毫无通俗属性可言的杨维桢书法之作，的确是一件十分不易的事。换言之，若不是杨维桢在当时文坛的崇高地位，难说当时人们或会以野狐禅道相待而不屑一顾。以鄙之见，除此之外的另一个重要原因，极可能是由于彼时人们无缘睹得杨氏楷书真迹、继而无法进一步俯视杨氏书法全貌之故。
6、可随着书法实践与审美阅历的提升，我开始欣赏秀美的同时，也渐渐喜欢起古拙老辣来。世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。
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8、元杨维桢行书跋张雨自书诗册吉林省博物馆藏
9、明太祖强行再次入召，杨维桢只好进京。等修纂完成后，杨维桢请辞。但是到家不久后便病逝。杨维桢简介里对杨维桢为人也有很好的引见。杨维桢宽厚待人，只对有才德的人尊崇，不论身份贵贱。平常喜欢称道他人的才气，关于差错则不太在意。这样的杨维桢，只需做他的朋友都会很开心吧。
10、有学问得人只能被认作是学者，但他却还是一位文学家，在诗、文、戏曲方面也有自己的作品。他的古乐府诗，温婉、美丽动人，雄伟、豪迈自然，被称作“铁崖体”，历代文人多有推崇。
11、银行汇款户名：《中国书法》杂志社
12、元杨维桢行书宴啸傲东轩诗册故宫博物院藏
13、杨维桢在很多文学范畴造诣颇深，书法也是一绝。他的诗自成一体，号称“铁崖体”，特性是狂而怪，清爽诡谲。由于这种文风，杨维桢又被称为“文妖”。历代关于杨维桢作品的评价都颇高，可见杨维桢在文学上很有建树。
14、杨维桢书写此《周上卿墓志铭册》时已经六十四岁。从书法创作的功力积聚、书写状态和表现手段看，这个年龄当然是艺术创作的至佳时期。然而从传世所见的几乎皆为杨维桢行草书作品的现状看，杨氏所在乎和着意表现的，也许正是那些能够直接畅响心曲的如渴骥奔泉般一往无前的惬心之作。但无论从哪个角度说，此件《周上卿墓志铭册》所显示的意出欧阳通《道因法师碑》楷书的精湛功力，断然是通常以行草书名世的书家所难望其项背的。仅此一点，便已能足够说明并纠正相关杨氏书法“狂怪不经”和“借诗以传”的诸多评说，同时，也为人们能够全面地认识“耻与人同”的杨维桢书体的彼此间关系，和深入解读杨氏“真书多隶意、行草伴真书”的独特艺术语言，提供了物质性支持。
15、杨维桢是元末著名的大文学家和书法家，在很多文学体裁上都有自己的建树，特别是他的诗，意蕴深长。和中国古代许多文学家一样，杨维桢书法也是一绝。
16、自如其人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更看重其内心。
17、唐宋时期制笔中心在安徽宣州，以“诸葛笔”为代表。南宋以后由于战乱等原因，宣州制笔业衰败。到了元代，浙江湖州崛起为新的制笔中心，冯应科的笔，与赵孟頫的字、钱选的画并称“吴兴三绝”。据明人张复亨说：
18、元杨维桢行书竹西草堂记卷(局部)
19、杨维桢能够在诗书画方面取得巨大成就，与他有一个开明的父亲有关系。据说杨维桢20岁时，他的父亲卖了家里的马供他出外游学，杨学成归来带回了一车书籍。他的父亲说，这比一匹马值钱多了。
20、元杨维桢行书元夕与妇饮诗私人藏
三、杨维桢的诗
1、韩子为笔作《颖传》，颖莫贵中山之毫。汉制，天子笔皆用兔。蒙恬以鹿毛为柱，羊毛为被。欧阳通以狸毛为主(柱)，覆以兔毫，则知颖不独贵于兔也。宣州诸葛氏传笔有二等，高贵者，柳公权求而与之，又语其子曰：学士能书，当留此笔；不尔请退还。未几，果退还，即以常笔与之。盖高贵者，非右军不能用也……擅名于馆阁诸公者久矣。至其孙，遂以颖贵名焉。常以丰狐之毫或麝毛须制以遗我，且曰史铁史铁心颖也。予用之，劲而有力，圆而善任，使舍其制而用它工，则不可书矣。故铁心之颖，人罕得之，而人亦不能用也。
2、吴兴陆生某有才学而隐于笔工。其仲氏颖贵……而制之精者标其号曰“画沙锥”。尖圆遒劲健，可与古韦昶争绝。余用笔喜劲，故多用之。称吾心手，吾书亦因之而进。颖贵亦自贵，虽势要求之而不可得。别襆之以锦，署曰：非会稽铁史先生弗能。知宣州诸葛氏云：柳学士能书，当留吾笔，否即退还。未几，果退还。叹曰：代无右军，何以用吾笔？而颖贵欲以吾当右军，曷当？惜予老矣，所书今不过山经野史，汝锥之功，无以用之以利天下，徒为祝锥辞。
3、《赠装潢萧生显序》：在云间草玄阁试铁心颖书。
4、赵孟頫书风在元代影响极大，朝野上下无不学习其书法。赵孟頫去世时，二十七岁的杨维桢还在诸暨铁崖山埋头苦读，没有机会拜见前辈。不过，他存世的最早墨迹《题王蒙柳桥渔唱图卷》，是他四十岁以前所书，结字就像极了赵孟頫，用笔偏于肥美。至于其后期书风转向放旷粗率、个性鲜明，其中原因之就与他使用的特殊毛笔有关。
5、杨维桢的才华如果止步于此，那你就想错了。根据书籍材料，在音律方面，杨维桢也有其独到的见解。特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。
6、有个歌手叫龚琳娜，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人只限圈内。有一天，她“自毁形象”唱了个神曲《忐忑》，惊讶了无数人的耳朵，于是，她开始红了。好好唱、唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。特色才是艺术的生命。
7、然而，如果人们将“铁崖体”一词的精神内涵，同样迁用于迥异当时的杨维桢书法的话，想来也十分贴切。
8、宋季太末徐信卿笔，名重缙绅间。玉溪尚书赵公以徐制法授冯应科，俾之日缚一管，不合意即拆裂，复为之，必如法乃止。松雪公乃玉溪从子，尝亲见其事，故以此法授之陆颖。冯、陆齐名，实本于此。
9、杨维桢的书法杨维桢的书法以行草书见长，很注重墨法和章法，书法狂放，笔法老辢，大胆突破传统。他的书法作品善用一笔墨，直到笔枯得不能写再醮墨，所以浓淡对比强烈，这一点倒很符合现代书法的审判情趣。但我想，他的书法在元朝当时一定是被作为“丑书”对待的，书法大师赵孟頫肯定不认同他的风格。
10、元朝只有一种赵孟頫的二王复古书风，显得过于单调，没有杨维桢的搅局，元代的书坛就不完整。
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12、因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡，这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。
13、杨维桢(1296—1370),字廉夫，浙江省诸暨人。他父亲杨宏筑楼铁崖山，植梅百株，聚书万卷，让他在楼上读书五年，因此自号为“铁崖”。其《游仙唱和诗册》在行书中间有草书，但浑然一体，点画奇崛，结构随心所欲，出人意表，纵横突兀，怪诞而苍劲，充满了扑朔迷离的气氛。杨维桢用笔墨宣泄了自己身虽隐而心不平的愤懑之情。《张氏通波阡表》是杨维桢行书的代表名篇，淡黄纸，乌丝栏，是其岁时应松江张骐之请而作。杨维桢此表上法汉魏，出入于钟繇、索靖，熔章草和今草于一炉。今草则宗法王羲之，形成了亦苍亦秀的个人风格。