一、画油画说说
1、故事悠悠从千年以前到千年以后
2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
3、我们为您打开一扇通往艺术之窗：
4、说说我30岁开始零基础学油画
5、如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
6、任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一点吧！
7、《风起云涌北部湾—1》190cm×150cm2020年
8、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。
9、2005年作/蝴蝶兰与绣菊/油彩画布
10、华卿画室2019届招生简章及校考联考成绩大合集
11、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。
12、就是画了三幅两幅，觉得还不错，
13、区别说不太清楚不过白色就买钛白，据说覆盖能力最强马斯黑与煤黑制造的材料不一样但是染色能力好像差不太多象牙黑是半透明的佩恩灰我画水彩比较喜欢，但是感觉画油画用处不是太大。常用油画颜料根据每个人的习惯不同准备的也不同我就给你说说我常用的嘛柠檬黄，中络黄，土黄，朱红，大红，玫瑰红，紫红，熟赭，熟褐，象牙黑，炭黑，群青，湖蓝，钴兰，翠绿，中镉绿，永固浅绿，土红，深红我顺便给说下油量超标的问题是可以解决的你只用在画画前几个小时吧颜料挤在报纸上把多余的油吸了就对了白色只钛白
14、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。
15、建国初，周恩来总理设宴招待龎薰琹、郭兰英、马思聪、王崑。总理在席间委托龎薰琹筹办中央工艺美术学院。周恩来逝世于1976年，庞均情感被触动，创作了一生中唯一的一幅领袖像“人民的好总理，日日夜夜为人民”，成为他灰色调作品的典范。总理身着灰色中山装，神情自若。一笔灰颜色使人物造型鲜亮，出人意表地带出高风亮节的人格感染力。暗处的咖啡色、暗红、浅灰、黑甚至白色拱卫着王者灰色。地图、帷帘、报纸、书籍、铅笔、茶杯等道具，衬托、刻划了日夜操劳为人民的主题。这是一幅格调高，吸引眼球，打动人心的作品，代表了上个世纪七十年代中庞均灰色调作品无人企及的高度。
16、先来说说，不同质地的画笔的作用。猪鬃画笔弹性强、结实，可搓、可挑起浓稠的颜料。这种画笔适用于画有肌理纹路的画，不会掉毛，坚固性强。牛毛和骆驼毛用于罩色。这类画笔毛的质地较软，不适合用来挑搓颜料，容易劈叉。貂毛或獾毛适于画面的细部刻画。这类质地也是软和一点的，但是它们跟牛羊毛相比会更加均匀，所以细节处理可以用这类画笔。最后就是人造毛画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。成本不高，而且实用性强。只是这类画笔很忌讳水的浸泡。
17、其次画笔的形状也很重要。分别有四种形状的画笔，①圆形画笔②平头画笔③榛形画笔④扇形画笔。不同形状的画笔勾画出来的效果也不同。圆形画笔比较古老，而且画出来的感觉也比较丰富一点。既可以圆润柔和，也可以勾线，更可以色晕和点彩，可塑性很强。
18、2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。
19、庞均说：我11岁开始画油画，油画生涯至今已有60年，当我画了40多年的时候，自己觉得还不是真正懂得油画。只有近15年才进入一个相对理想的状态，在这些年的创作中我逐渐体会到，要在艺术上出头必须要在艺术上进行创造。
20、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
二、画油画的心情短句
1、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
2、起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
3、油画收藏与推广、展览、艺术资讯、国际夏令营，
4、绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
5、画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、画得美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。
6、▲无论你的孩子是否在画画，你都应该了解这些！
7、2016年作/甲天下之最/油彩画布
8、《风起云涌北部湾—3》190cm×150cm2020年
9、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
10、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
11、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
12、2011年作/三朵叶牡丹/油彩画布
13、花花那天体验的主题是——发财树
14、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
15、1989年至1991年
16、然而，摄影在艺术过程中发挥了重要作用，因为她的画作是基于丈夫，着名摄影师TomMaule拍摄的照片。他们用专业模特和艺术家拍摄照片，而不是选择最好的照片作为她画作的参考。
17、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
18、有没有超级崇拜？反正花花很是羡慕~相信很多人都喜欢或者曾经喜欢过画画，但总觉得油画之类的艺术太高大上，于是渐渐远离了它。但是朋友带花花参加了一次零基础油画课堂后，发现其实艺术并没有那么遥不可及，只要你愿意，你也可以用笔画出自己的人生。
19、你原来是这样的清华状元。。。。。。
20、2008年作/伯大尼修院/油彩画布
三、关于画油画的说说
1、俺对面坐的是一个有绘画基础的美眉，选了梵高的《向日葵》作画，花花看后是真心佩服啊！
2、2006年作/羲之爱鹅/油彩画布
3、画油画时，选择画笔的讲究很多，比如质地，型号和形状都是要考虑的范围。
4、2005年作/牵牛花与瓜架/布面油画
5、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
6、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
7、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
8、《风起云涌北部湾—9》190cm×150cm2020年
9、全程摄影师团队拍摄并提供底片
10、奥兰德艺术研究，瑞典奥兰岛
11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
12、论华卿画室的造型成绩有多牛x?第一弹央美清华造型成绩
13、瑞典油画女艺术家安娜·哈尔丁·莫尔
14、此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。
15、要有画画的人~还要有足够的画板啦画笔啦颜料啦纸张啦，你若是商业的话，画油画要有做木框的，裱画的，油画布的预订啦都是要认识的~我只是接触过小小的社团，所以没啥经验~只是随便说说啦
16、艺考花开处，状元梦工厂
17、我画油画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。
18、但怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，其实零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。
19、既然勇敢地拿起笔来画了，
20、在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
四、画油画的说说
1、《风起云涌北部湾—8》190cm×150cm2020年
2、画笔对于一个画家而言是非常重要的。称手的工具才能够给人最好的手感和灵感。虽然不能够达到神笔马良那种画啥成啥的地步，但是画出来的画给人的心情和体验感也是不一样的。而且不要小瞧一支画笔，不同的质地，型号以及形状等的作用也是不一样的。
3、油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
4、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
5、提到漓江题材人们会想起白雪石，李可染。吴冠中。白雪石的青绿漓江成为符号，作品高悬于人民大会堂、中南海的厅房，俯视着来自全国乃至全世界的宾客。李可染逆光写漓江，改变了中国画自明清以来的格局，成为近现代最有贡献的水墨画家。吴冠中充满温情的桂林乡田——山水是中国的山水，油画是中国人的油画。
6、▲孩子学画画会影响学习吗？
7、很难将庞均归类为哪一类画家，他写实，不实，实景中着重于“意”。庞均为人慷慨豁达、幽默大气。其画也大气、贵气。笔者曾笑语庞均是豪门画家。此“豪”虽曾落难(参看龎家简史)，但是，如大革命中的法国皇后，沙皇王子，始终保持贵气。庞均乐于分享，念旧爱朋友，在海内外探亲访友，所到之处，必在酒店内摆流水酒席。亲朋好友一拨儿走，一拨来，吃喝畅谈。客人兴高意满，主人喜笑颜开。
8、做一名中央戏剧学院的状元，需要承载怎样的天资卓越？
9、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她最喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
10、油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。
11、华卿画室横扫中戏，蝉联202018两届中央戏剧学院状元！前10名已占10人！已斩获37张合格证！
12、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
13、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
14、《风起云涌北部湾—11》100cm×80cm2019年
15、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
16、庞均的灰色调不仅仅意味着灰颜色，而是形成了一种格调——东方文人画的格调，她构成一种松动、明快的节奏也传达温润、怡人的情绪。我们在勃拉克、毕加索的许多作品中都感受到这种灰色调的魅力。
17、庞均画江南，难免让人联想到吴冠中。吴冠中是江苏宜兴人，庞均常熟人，一样的江南气质，相近的中西文化背景，景地相同，情相近。伟大的画家都能在作品中彰显民族个性，乃至地域、人文气质。吴冠中严谨、讲究。庞均率性、酣畅。苦难孕育了吴冠中；无拘无束造就了庞均。吴冠中横站半个世纪，言论惊世，作品骇俗，影响力在争论中传播。庞均两岸三地，逆流顺流，在洋为中用的油画创作探索中，作品令人耳目一新，海内外为之瞩目。在笔者的位置看龎薰琹比吴冠中高半辈，冠中高比庞均高半辈，但是若干年之后回望，都属于同一时代。性情、经历回异，同在油画民族化的道路上披荆斩棘。
18、我说啊，你先要明白：做人体模特儿，不是你想象中那么简单的一件事，其中牵涉到方方面面的关系，最关键的是社会治安问题，现在虽然开放了，但私下里是画人体这一点是不行的，会产生误会，让邻居知道后，联防队、派出所就会找你麻烦的！！所以你必须要找到有关的学校，由学校出面，有序管理才行。另外，做人体模特没有姿色不要紧，但五官要端正；体形要好，不能上身长、下身短！！！其次，体形好还不够，还要皮肤的颜色好，要尽可能的白净，没有疤痕等(因为要画色彩的)！！！！！如果，你具备以上的条件，那我可以帮你引见有关的美术院校的管理部门！！！好吗？？？。收起
19、来华卿入学流程？说起来麻烦，不如我拍个电影给你解释吧！
20、写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
五、油画说说配图
1、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
2、好词好句：http://www.hchjcom/
3、▲马云：过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术没饭吃
4、小洲村，现在被称为广州的油画村.最后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。
5、今天，先来欣赏几幅世界闻名的油画↓↓↓
6、最后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式
7、身为油画家，庞均教授认真钻研古典与现代艺术，并巧妙地将西方油画语言融合东方水墨写意，形成了独树一帜的艺术风格，被评论家称为“写意性油画”。
8、油画由于其逼真细腻的、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。
9、文化课即刻开课！谁说鱼和熊掌不能兼得？华卿画室+新东方=最强美术生！
10、▲2020华夏儿艺征稿开始啦！
11、但慢慢地画画次数越来越少，
12、3我知道凡是美丽的总不肯
13、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
14、为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
15、齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
16、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空
17、它们对她来说就象有生命一样，陪伴着她度过快乐的童年。
18、庞均，油画家，是徐悲鸿先生的关门弟子。庞均是我国现代艺术先驱、著名画家、工艺美术家庞薰琹之子。江苏省常熟市人，1936年生于上海。1939年考入杭州艺专(后改为中央美术学院华东分院，现中国美术学院)，师承林风眠、潘天寿、黄宾虹、倪贻德、颜文梁等，1942年转学北京中央美术学院，师承徐悲鸿、吴作人等前辈，1954年以优异成绩毕业。从1954年到1980年步入专业创作的艺术生涯，先后在北京美术公司创作组、北京画院从事油画创作，副教授。并在中央戏剧学院舞台美术系兼职教学。
19、《风起云涌北部湾—7》100cm×80cm2019年
20、《风起云涌北部湾—4》210cm×150cm2020年
六、画油画说说
1、梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
2、既然自信地把它挂在家里，
3、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
4、干净、细腻、响亮、夺目的色彩是庞均提升中国绘画张力的手段与结果。另一方面，他将中国传统的点、线、面构成关系移植进奔放的油彩世界中去，滋生稚、雅、高、洁的东方文人品味。庞均的父辈画家常玉有不少花卉作品传世：色浓、简洁，落寞、清高，不食人间烟火，象征着这位东方画人桀骜不驯地矗立于西方花花世界中的姿态。庞均的花卉静物画却是在另一个心态环境之中，自在、奔放，任性但更接地气。
5、三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》
6、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
7、齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
9、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。
10、到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。
11、《风起云涌北部湾—10》150cm×150cm2019年
12、无论新老会员都可参与哦，邀请你的好友一起来吧！
13、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
14、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
15、在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
16、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼
17、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
18、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！
19、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
20、从他的画中不难看出，他对艺术的虔诚及磨练，以自由豪放、气韵生动的画趣笔法，抒发西式的热情与爆发力，色彩运用更有他独到的见解及丰富经验，绘画技巧从繁至简，画面跳脱平面思维走向二度空间，似与不似中、意到笔不到的画风，每每令观者感到趣味与自然轻松。
1、瑞典艺术家安娜·哈尔丁·莫尔(AnnaHalldinMaule)花了几个月的时间在上面涂上一层油画，创造出这些令人惊叹的艺术作品，可以很容易地将高分辨率的照片传递给未经训练的眼睛。
2、很多人会问怎样从零基础学油画，我这个一天绘画课都没上过的真不好意思回答，但我就是从零基础...好吧，我正在一个油画教室画油画，已经产出2幅，平均每幅耗时3小时。
3、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
4、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
5、我们往往遇到一个问题，
6、散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
7、这么好玩的课堂，花花肯定是要争取名额给大家免费体验的！你的心中是否也藏着一个当画家的梦呢？那就不要错过今日的福利大放送！
8、(绘趣画室)零基础油画课堂
9、这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。
10、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
11、爸爸妈妈：今天考试我发挥的特别棒！！！
12、轻轻地轻轻地唤一声张家楼
13、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。