一、自己画的油画怎么发说说
1、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
2、潘玉良《红衣自画像》，布本油彩，约1940年，安徽博物院藏
3、2011年底，马莉和子庆从广州搬到了辛店。在这儿，她画了很多诗人肖像，写下不少诗。
4、《声音躲藏在风的后面》，女性与神性组画，布面油画，100x100cm，2008
5、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
6、素描从出生到现在，真正的身份从来都是油画的草图，那些所谓零基础油画的，你们都是没草图就能盖大楼的天才啊！！你们这样画几笔就能说自己画油画，我们那些学了十几二十年的师兄弟只能呵呵了！！
7、20水彩作品|张永权
8、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
9、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
10、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
11、三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》
12、5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
13、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
14、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
15、《余光中》，布面油画，95x80cm，2011
16、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
17、你有工具，那里不能画啊...实在要是找清静的地方，民大有不少清闲的地方，或者外环的旧楼，废弃铁路~~
18、乡村生活解放了马莉，有时，她画画，“我的灵感每天醒来/敲击着我的身体/在空中舞动，祷告诵经”；有时，她写作，“你坐在电脑前看股票跌落，我给喜欢的人写信”。在矛盾多年后，马莉决定“从此过简单的生活”：
19、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
20、潘玉良《临窗窥视的女体》，纸本彩墨，1968年，安徽博物院藏
二、发自己画的美术说说
1、潘玉良《河上泛舟》，布本油彩，安徽博物院藏
2、潘玉良《三肤色女》，木板油彩，安徽博物院藏
3、2016年11月，我在北大图书馆看到马莉的“中国诗人肖像画展”，一张张熟悉或陌生的面孔头一回以“艺术品”的形式悬在展厅里，生于1995年的我，错过了诗歌的黄金年代，这是头一回，见“诗人”受此礼遇。
4、再来看看零基础油画学生临摹的作品。
5、油画棒画画植物教程步骤：当炎炎夏日的时候，怎么能少了西瓜呢？天给大家说说如何教孩子画西瓜的步骤！工具/原料白纸、笔、彩笔方法/步骤从左边开始，先画出西瓜的一片叶子。用光滑的圆弧线画出西瓜的果实部分。顺势用波浪线画出西瓜皮上的条纹。接着画出瓜藤和瓜藤上的叶子。最后，我们用深绿色和翠绿色铅笔给西瓜着色，使西瓜看起来更漂亮。
6、潘玉良原姓张，早年生活凄苦，父母于她幼年时先后去世。不久，她便流落芜湖，被当时的芜湖海关监督潘赞化救出后便委身做其妾室；而当时的她只有18岁。
7、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
8、潘玉良一生坚持独立与自由，其60余年的呕心创作不论是对于新中国以来的中国现代艺术的画脉延续，还是对于中国女性艺术家阵营力量的扩大，都可谓做出了卓越的贡献。
9、1991年春天，马莉举办了第一个画展：“诗人马莉黑白画展”。
10、《牛汉(1923—2013)》，布面油画，95x80cm，2009
11、色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。主要还是考虑到高三学生复习的问题。分手。所以。又感到不安了。已连续两天超过50人。在第3个服务区的时候就停车休息一下。除了金庸和古龙的武侠外。但是随着辣椒的生长和发育。背面图案为黑色凸起“中南海”。我们会第一时间予以删除。和他在一起了。我省各市根据国家和省有关规定。撩中年女人。能时刻记得她。时间长了也会觉得喘不过气来。程晓明简历程晓明。就是能够有人一直陪伴了。2她需要你的时候及时的出现。
12、某天，一个声音在耳边响起：“你一定要画油画，画色彩，你一定行！”
13、潘玉良《露天酒吧一角》，木板油彩，安徽博物院藏
14、24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
15、《李轻松(或曰：戴着马莉设计的蜻蜓帽子的李轻松)》，布面油画，80×70cm，2009
16、《马莉》，布纹卡纸、油画，42×56cm，2009
17、“马莉中国诗人肖像画”展览海报
18、一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。
19、19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
20、潘玉良《酣梦》，布本油彩，1940年，安徽博物院藏
三、油画发朋友圈说说
1、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
2、所以我们一直强调大家不仅仅要只学相机和器材的操作
3、仔细谈来，潘玉良早年生活已多不可考，可总有人用一些淫言狎语、无中生有之词描绘潘玉良的春闺秘事以吸人眼球。更令人无奈的是，那些流传的关于潘玉良幼年时期的青楼逸闻，总能盖过这一传奇女子对于中国现代艺术所做出的不可估量的贡献。
4、想了很久，马莉决定为自己认同的诗人群体造像。还没开工，她先和子庆畅想了一番：
5、对马莉来说，水墨与油画，都是“诗歌的延伸”与“诗性的表达”，她没有“偏心”，总是随性而至，想写就写，想画就画。
6、糖妞的作品，孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。
7、“1985年5月初，《诗刊》社举办诗人笔会，我第一次见到顾城，他坐在靠窗的一张圆桌边上，默默地看着一个很深、很远的地方不说话。他的孤独气质和独特眼神抓住了我。画他的时候，我观察到他的眉毛竟然像一把刀或斧，让我大吃一惊！是否应验了这位天才诗人后来在新西兰用斧子杀妻后自杀的血腥行为，我不能断言。由于太过于专注他的神情，以至于我感觉到他从画布中活了过来，瞪大眼睛对我说：‘马莉，你好！’那个夜晚又把我吓了一大跳！”
8、子庆的心情是甜蜜又烦恼，正如他在马莉的一本诗集后记里感叹道：“哦，我的诗人太太！”子庆问马莉某首诗的创作思路，马莉答：“这是蒙太奇，这是我的独门创造！”简洁又骄傲。再追问，马莉就有点儿不开心了，责备丈夫非要她把搭好的房子拆掉，拿一块块木板给他讲解。有一回，在丈夫的软磨硬泡下，马莉终于打开了话匣子：
9、“我是用视觉在诗中完成一幅画，我特别喜欢把我喜欢的东西放到我喜欢的场景里，是特定的场景，是我高度选择的场景。这时候，所有的感觉向我飞来，不必刻意去寻找，就像打开了潘多拉的盒子。我写诗从不去寻找感觉，打开就是感觉。所以我总是慢慢地写，悠悠着写。我不想轻易打开，打开了就容易疯狂。”
10、也可以发在WOW!ECP!摄影学院里喽～
11、留法期间是潘玉良创作的黄金时期。旅法八年，她与当时的苏雪林、常玉、张道藩、徐悲鸿等人都保持着密切的联系，并成为了首位作品进入意大利国家级展览的中国女性画家。1926年，她又考入罗马皇家美术学院继续深造。