一、戏曲的说说
1、《别老母》(清)黄仲则
2、那次“会串”共有十二个大戏上演：全本《长坂坡》；《一门忠烈》；《辛安驿》；《探母回令》；《虹霓关》；《宝莲灯》；《战滁州》；《上天台》；《乾元山》；《五湖船》；《平贵别窑》；压轴戏由裘桂仙演《大回朝》。演员阵容强，剧目也丰富，成为了梨园界传颂多年的佳话。
3、围棋几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。
4、我知道的戏曲种类，除了五大剧种外，还有比较文雅的百戏之祖昆曲，上海的沪剧，广东的粤剧，河北的河北梆子，陕西的秦腔、碗碗腔，山东的吕剧、茂腔、五音戏，凤阳的花鼓戏，广西的桂剧，四川的川剧，云南的滇剧等。
5、“水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉”二句描写了唱戏的歌女水灵灵的双眸，柔美的身姿，妩媚动人的歌曲，给人带来春光乍泄的愉悦心情。
6、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。
7、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。
8、此处所说的四大声腔，指的是我国戏曲的四大声腔，分别是黄腔，高腔，昆腔和梆子腔。
9、五大剧种有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。昆曲、徽剧、藏戏、楚剧、吉剧、花鼓戏、采茶戏、曲剧、坠子戏、闽剧、粤剧、蒲剧、梆子戏、龙江戏几乎每个省都有代表剧种，在最后在说说安徽还有庐剧、泗州戏、含弓戏、目莲戏等。
10、马金凤老师是我所喜欢的戏曲名家之我特别喜欢她的《穆桂英挂帅》。
11、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。(作者：汤显祖)
12、那是不是新的艺术手段就不能碰触传统戏剧呢？
13、中国戏曲确实博大精深，种类非常多，最有名的当然是五大剧种:京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。这五大剧种几乎家喻户晓，年龄稍大一点的都听过那些各大名段。现在的许多年轻人或许大部分已经不爱听戏看戏了，但是仍有部分年轻戏迷。
14、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......
15、2022年4月12日，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶去世；享年81岁。
16、首先，“抢救”的含义是什么？如果“抢救”的含义是把这些地方戏剧作为一种文化成果保护起来，我非常赞同。这些地方戏剧都是我们祖先创造的文明成果，如果失传了，那将是文明和文化的遗失，如果这些地方戏剧在我们的手里失传，那就是罪过一件。从这个意义上讲，我非常赞同国家把这些地方戏剧列入“国家级非物质文化遗产名录”，并给予政策支持，让这些剧种能够永远流传下去。
17、春节是中华民族最重要的民俗节日。在这个节日里祭祖敬神、守岁拜年、饮酒赴宴、走亲访友，是老传统了。不过，在没有互联网，也没有电影、电视和“春晚”的年代，过大年听大戏就是不少人值得回忆的快乐时光了。
18、人类文明的整个发展都是这样过来的——基于传统，破旧立新。
19、潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。
20、戏曲是我国传统艺术之不同地方的戏曲有其不同的特色和风格。中国戏曲的表演形式集“唱、做、念、打”于一体，是时间艺术和空间艺术的结合，它们都是将曲、词、音乐以及表演等艺术完美的融合到一起，具有紧密综合性的独特魅力。戏曲是经过汉、唐、宋、金才形成较为完整的戏曲，它是经过悠久的历史才最终形成的舞台艺术样式。那下面就来说说五大剧种的特点。
二、戏曲唯美说说
1、”中国戏若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
2、中国，历史悠久，在漫长的历史岁月中，诞生了许多优秀的地方戏曲，像安徽的黄梅戏、上海的越剧、陕西秦腔、广东的粤剧、江苏的昆曲、四川的川剧、河南的豫剧等等，当然最著名的当数京剧了，不过，京剧已经“黄袍加身”，成为国粹了。
3、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
4、女，出生于1973年12月，中级会计师。热爱朗诵，爱好阅读，喜欢古诗词及散文、现代诗歌。在《运城日报》、《运城晚报》及各网络平台发表诗歌与散文数篇。“用文字描绘生活，用诗歌点亮人生！于有温度的文字中遇到更好的自己。”
5、传统戏剧不应被改变，这种观念不是保守，而是客观。
6、唐代形成了以参军戏为代表的优戏和以《踏摇娘》为代表的歌舞戏，经由宋金杂剧院本的铺垫，成熟于宋代的南戏形态。元代戏曲指杂剧和南戏，明清戏曲主要指的是南戏传奇了。并且南戏传奇在明清经过各地方声腔演变，形成了昆腔等戏腔，再经由地方戏曲发展，花雅之争，昆曲衰落，形成了西皮二黄，迎来京剧兴盛，各种地方小戏繁兴的局面。
7、尚小云在《擂鼓战金山》中扮演梁红玉。
8、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？
9、地方戏剧也不例外，当它完全成熟并到达巅峰，便应该被完整封存起来，作为一种独有的艺术形式与其他艺术形式永久并存。
10、要说我最喜欢的剧种，其实是京剧。特别喜欢京剧里的余派老生，就是余叔岩先生那派，余叔岩先生的十八张半唱片，百听不厌。而且我是属于那种一听京胡想，就走不动路的人。不过我不会跟着伴奏唱，只会自己瞎哼哼。
11、梨园世家、功底深厚、唱腔圆润、扮相秀美、维妙维肖、京腔京韵、云鬓珠花、生旦净丑、有板有眼、赞美戏剧的句子只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》《游子吟》(唐)孟郊
12、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。
13、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。
14、戏文。戏文在不同时代作者笔下又有不一样的含义，可以去看王国维《宋元戏曲考》，里面对于戏文有一定的阐释。
15、据《清朝野史大观》载，当年皇帝演戏的逸闻不少，其中称同治皇帝“所演则卑劣矣”，他喜欢在节日间演戏凑趣，但又不会演，在《打灶》只能演灶王爷来娱乐自己。灶王爷台词不多，同治在戏里摇头晃脑自取其乐。
16、因为一个小小的“船说”事件，引来一阵对粤剧的热议，连以前不关心粤剧的许多年轻人都一下子重视起粤剧的生死问题。
17、蒲剧是我国最古老的地方民间戏曲艺术之又称蒲州梆子，我们当地人通称乱弹戏。因兴于山西晋南古蒲州(今山西运城永济)一带而得名。因蒲剧唱腔高昂、朴实奔放，所以长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。如果说秦腔是靠吼，蒲剧也是用真声往上飚的一种唱法，比较费嗓子，但如此方显它的真实与接地气，后来武俊英老师在此唱法的基础上稍加改进，形成了委婉的“俊英腔”。
18、唱戏说说，如你轻皱着的眉，一切都乱了套。
19、还有一位是牛得草，牛得草老师是一位豫剧丑角演员，喜欢他的代表作《七品芝麻官》。
20、昔日，戏班有腊月廿三“封箱”的习俗，在“封箱”之后，大年初一方可粉墨登场。不过，在“封箱”前后，戏曲界要搞一两次大的活动，以示梨园界的团结互助。如1929年春节前，“北平梨园全班会串”就是北京戏曲史上一件大事。所谓“会串”，与“反串”意思相同。据《百年春节》一书载：“北平梨园每至年关有会串之举，所得票资完全为救济穷苦同行之用。”据说此次活动本拟在年底前举行，因尚小云、梅兰芳未在京，迟迟未办。经梨园公会协商，还是在当年腊月二十四日举行。此次活动尚小云、梅兰芳虽未参加，但演员阵容依然十分强大。从当时的戏单看，果然如此。
三、关于戏曲的说说
1、第二就是清末民初的戏曲具有延续性，从康熙年间开始的花雅之争，一直是剧坛热点问题，花部乱弹在争胜中占得先机，各大剧种争奇斗艳，昆曲一脉相承，但是不管怎么争胜，传统戏曲演出没有中断，这就有助于戏曲鉴赏能力的培养和积累。
2、一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。
3、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。
4、凡戏曲音乐中的节奏统称为板眼。与音乐记谱法中的拍子对照可分为有板无眼(相当于1/4拍记谱)，一板一眼(即2/4拍子)，一板三眼(即4/4拍子)，还有散板。例如:一板三眼，它的板就是4/4拍子的第一拍，它的头眼就是第二拍，中眼是第三拍，末眼是第四拍。这种拍子的板式分慢三眼、快三眼。就京剧而言，(正板)即用慢三眼，介于慢板和原板之间为快三眼。f哮指2/4拍子，即一板一眼。豫剧的慢板就是一板三眼(4/4拍记谱)，二八板就是一板一眼(2/4拍子记谱)，流水板有板无眼(2/4拍子记谱，但听起来像1/4拍子)，如紧打慢唱。在戏曲中很少见一板两眼的拍子(3/4拍子)，现代戏中可见。
5、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望，对自我追寻生命的相对自由，当我遇到戏剧的时候，我似乎找到了通向自由的路径，因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间，提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正，所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨，却束手无策，就像是乘着一条船渡河，河面上有很多大大小小的船，大多数船朝着一个方向前行，而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人，却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨，让我有了撑船的可能，我可以尝试去改变方向，寻找更向往的彼岸。
6、而皮黄腔所体现出来的就是和梆子腔截然不同的，它表现的是比较细腻的，但是也有慷慨激昂的时候，因此也得说，咱们中华文化的博大精深戏曲呢，也是同出一个国家，只是所演唱的方式不同而已。皮黄腔所涵盖的地域呢也是非常广的，虽然各地的方言不同但是所体现出来的音乐的感觉还是能够起到共鸣的，之所以能够称为四大戏腔之也就能够说明他的独特之处所在。所代表的剧种包括京剧，川剧，桂剧等等。
7、台上一分钟，台下十年功。在舞台上能成功表演，得到观众的认可，不是一朝一夕浅尝辄止就可以做到的。光会花架子，不能把手眼身法步样样练到家，没有付出辛劳和汗水，就不可能有真正的表演能力。只有*有了“铁杵磨成绣花针”的韧性和毅力，才能成为一代艺术家。
8、2022年5月10日，著名京剧表演艺术家袁世海先生长子袁世海因前几天去世；享年77岁。
9、吴小如：怎样看懂京戏
10、后来慢慢长大了，才开始有一些剧种的概念；能分清楚这个是京剧，那个是豫剧，还有锡剧，黄梅戏，越剧，楚剧，川剧等很多不同的剧种。有一年中央电视台的春节联欢晚会，有一个少儿戏曲联唱，令我记忆犹新，里面的好多小演员都是南京小红花少儿艺术团的成员。
11、http://tieba.baidu.com/f?kz=6216226
12、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。
13、戏曲楹联简称“戏联”。它是我国楹联这一“联苑”中的一朵奇葩，或者说是“楹联”这一传统文学形式中的一个优良品种，具有鲜明的民族特色。其内容丰富，对仗工巧，隽永含蓄，音调和谐，兼具哲理性、知识性、趣味性多重价值，在世界各种文学品类中可称独树一帜。
14、中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。
15、高腔呢？我们从它的字面意思就能看得出来，高腔所代表的一个音调是非常高的，并且呢，有很强的爆发力和感染力，然后所读出来的音节包括每一个字都有很强的朗诵性，所演奏的乐器呢，也是通过打击的方式和弹唱的方式，那么比较有代表性的特色就是一人唱罢众人帮腔，这样表现出来的方式非常有感染力，因此，高腔也非常荣幸地被称为我国四大戏腔之一。代表的剧种有湘剧、滇剧等等。
16、戏曲作为我们中华民族的文化瑰宝之每个人都应当或多或少的去了解一下。虽然时代在发展，生活节奏在加快，但是在我认识的一些年轻人里，还是有不少人喜欢戏曲的。
17、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。
18、一位是马金凤老师，喜欢她的《穆桂英挂帅》；
19、戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
20、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。
四、对传统戏曲的感言说说
1、任何一种艺术形式都有其自身独特的魅力吸引着喜欢它的群体，但也仅限于吸引这个群体——世界上没有放之四海而皆爱的艺术形式。
2、至于有人提出“地方戏剧不使用普通话难以吸引外地观众”这样的观点完全是反常识的。语言是地方戏剧最关键的艺术特点，除它之外构成戏剧的任何一种艺术手段皆可以借鉴、模仿、甚至直接运用。也就是说，除语言之外，世界上任何一种构成戏剧的艺术手段都可以是完全一样——如果有这个必要。
3、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。
4、剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。
5、2016年初，通过花菜我认识了教育戏剧，爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌，得为它起个名字，于是两个脑袋旋转了好几十下，“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始，直到现在。
6、越剧追鱼(观灯) 鲤鱼：夫妻携手往前行， 张珍：一路之上看花灯，大街小巷锣鼓喧。 鲤鱼：万户千门弦管声， 张珍：莫道去年灯景好，今年的灯儿色色新。 这厢是狮子滚滚遍地锦。 鲤鱼：那厢是二龙戏珠满天星， 张珍：双双蝴蝶迎风飞舞， 鲤鱼：对对鸳鸯比翼交腾， 张珍：脚踏莲花是慈悲佛， 鲤鱼：手抱琵琶是那王昭君， 张珍：外街花灯看不尽，回头又往内街行。
7、写水牌走笔青苍，按捺一段铿锵。何惧他金戈铁马，自有水袖来挡。
8、2022年5月17日，著名京剧表演艺术家欧阳甲仁逝世，享年79岁。
9、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起
10、徽戏本是安徽的地方戏，但自清代乾隆五十五年(1790年)起，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，并与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，最终形成京剧。后又不断改进，终成国粹。京剧确实也好听，好看，比如《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等。
11、清末民初之际，春节里听戏就是很好的精神盛宴。那时的剧场内没有现代的灯光布景，但热衷此道者可以在闭目听戏时品出戏的真正味道。正如《北平岁时征》所载：“京都戏馆，俱于元旦开市。是日，各部梨园扮玄坛登场，呈金书‘开市大吉’四字为贺，各馆咸以先至为荣。除夕子夜，即张灯火以待。”大年初一就听戏，似已成惯例。
12、过大年听大戏确实是戏曲文化轶事，对于普通百姓而言，他们到戏园子听戏的机会不多，但并不意味着他们没有这种需求。在辛亥革命以前，北京的戏园子多分布在外城。当时有一条不成文的规矩，演昆曲、京剧的班子不会到珠市口以南的地区唱戏，尤其是到天桥，虽然天桥一带有些小戏园子。而在天桥一带卖艺的，无论是京剧还是评剧、梆子的演员，唱得多好多红也不能到珠市口北面的戏园子演出。天桥一带唱小戏的较多，票价很低，有的是“零打钱”，听一段收一段的戏，普通劳动人民可以接受。因此，在春节期间，一些店铺学徒伙计及拉洋车的做小工的人，可在这几天到天桥听听戏。花钱不多可以过过“戏瘾”，也算过年时奢侈了一把。
13、评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
14、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己最感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……
15、我估计是很难像他们那样、为了一件事奉献一生(即便是古琴，我也没有打算把它当做毕生事业来做)；
16、夸唱戏好听的句子，趁早放手吧，抱起死去的旦旦。
17、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
18、这首现代诗，赞美了唱戏女子眼波流转、或悲或喜的万种风情。 逗凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。 地中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染，使戏曲逗离形取意地，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，逗无画处皆成妙境地。 写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河。 唱念坐打中逗汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢地，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
19、戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
20、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，最具观赏性的剧种)
五、喜欢戏曲的说说
1、越剧主要流行于江浙一带，其唱腔婉转和抒情，多表现为才子佳人等。主要代表剧目为《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等。
2、皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。
3、传奇。传奇就是指新奇的故事。唐传奇指唐代的短篇文言小说，是中国古代短篇小说成熟的标志。元人口中的传奇既包括元杂剧，也包括南戏，都是表演的戏剧。明代北杂剧衰落，明传奇便专指南戏。清代前期传奇多是指南戏变体的昆曲作品。
4、一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。
5、发表听戏的说说，你也都懂，那些考场上半路上杀出的黑马往往是心态非常好的。
6、今天我想想说说我的一个兴趣爱好，戏曲。
7、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN，古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授
8、凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
9、除了京剧以外，我还喜欢昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等很多剧种；
10、今天是2019年3月27日，第58个世界戏剧日。
11、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。
12、这位退休的老艺术家粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
13、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，
14、用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的鼻子闻，用自己的嘴巴尝，用自己的脑子想，不人云亦云，不随波逐流，不道听途说，不口是心非，不耸人听闻，不故弄玄虚，不装腔作势，不哗众取宠，说自己想说的话，说自己能说的话。
15、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
16、另一位是常香玉，喜欢她的《花木兰》；
17、——2019年世界戏剧日献辞
18、明代的北杂剧灭亡，而杂剧在南方逐渐南曲化，成为南杂剧。兼有北杂剧与南戏之长的南杂剧备受文人与观众的青睐，一直到清代还在与地方戏曲相结合。
19、首先咱们说说梆子腔，说到这个梆子腔，我们首先想到的就是河北梆子，山东梆子，它的表现形式大部分都以木头做成的棒子敲击发出的声音比较有特色而得名，除了这个帮子，还有板胡作为搭配乐器，表现出来的音乐效果是非常的鲜明，因为他是冲击撞击发出来的声音，所以整体的感觉是，节奏感很鲜明，同时也能体现出来这个戏腔所在的地域的人民的纯朴的风格。
20、西方有个著名的“一万小时天才论”，大意是在一个领域训练超过一万个小时就能成为改领域的超高手。各行各业莫不如是，听戏也就是这么个事，老话“生书熟戏”就是这么个道理了，典型的例子就是样板戏估计还有一大票人津津乐道，但这票人不见得喜欢其他传统戏，甚至根本听不懂。