一、爱上戏曲说说
1、玩主戏剧有自己的APP了
2、说起入坑戏，我可能记得不是那么清楚，因为小时候每年正月村里都会唱戏，跟着曾祖父后面去看。虽然记得不是那么太清楚，但是有些片段却依稀记得。片段一：后面是一个屏风，屏风前面有桌子椅子，这个应该是《打金枝》的劝宫。片段二：一个女的和火，这个应该是《哑女告状》。那会要搞出“火”的效果，虽然不像现在有大屏幕，但是靠着灯光和配音，效果也是相当不错的。还记得大火焚烧的声音是由一位男子在侧幕拿着一整块三合板摇晃做出来的。片段三：穆桂英和杨宗保，这个当然是《三关点帅》了。小时候小孩们在一起玩，女孩争着当穆桂英，男孩争着当杨宗保。村里有个风俗，给小孩画一个丑角的妆，“好管”。我也记得让扮演穆瓜的演员勾过鼻子，那会也就是五六岁吧。
3、柳生冒死掘墓，杜丽娘起死回生。
4、中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势.传统戏曲面临是去是留的问题.有人认为科技发展了,有了现代的视听艺术就应该淘汰传统戏曲艺术,我们不能喜新厌旧.戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国礼尚往来，关系更加融洽，你能说戏曲艺术没有一点功劳吗？所以，我要说传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新!望及时采纳！
5、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
6、戏曲是互动性的。戏曲其实很讲究互动性的。相信很多人都看过这样的画面，就是家里的老人总是听着听着就会突然喊上两嗓子，甚至有的时候不喊浑身就不自在的那种。其实这也是可以理解的，现在的老人非常的孤单，子女又大多忙着赚钱，根本没有时间陪老人，有戏曲陪着，其实也算是有个解闷的东西。
7、爱好唱戏的说说心情，也终于能休息了，把他拖进胡同。
8、戏剧教育作为一种教学手段，在教育领域被广泛应用。尤其对学龄前儿童来说，处于感性认知发育的关键阶段，戏剧教育的介入能够更好地帮助孩子理解周围的人和事，教师也可以将一日生活中的诸多小细节，课堂活动中的一些有待感知体验的难点，同伴相处中的规则意识等以戏剧表演的形式进行展示，让孩子身临其中进行感知。这样的教学活动比对孩子进行简单的说教要生动许多，给孩子的影响也会更加深刻。
9、我的入坑戏是王万梅老师的《教子》，记得小时候陪外公看戏，当三娘苦口婆心地感动了英哥，英哥一声“娘啊！”，母子抱头痛哭，泪水从我眼里掉了下来，我低头一看，包括外公及大部分戏迷都感动地流下泪来，这就是戏曲的感染力！
10、我爱这个丰收的爱情时代我爱你
11、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
12、发表听戏的说说，你也都懂，那些考场上半路上杀出的黑马往往是心态非常好的。
13、比如说：《穆桂英挂帅》，《都有一颗红亮的心》和《贵妃醉酒》等等。
14、玩主戏剧合作媒体平台:
15、虽是女流胆气豪，胆气豪！出兵摆阵我知晓。你休要，道我排风夸口高，上阵不用枪，不用刀，全凭青龙棍一条。跨下，跨下一骑走战马，贼寇一见魂魄消。拳打南山豹，足踢北海蛟！休道排风年纪小，保定江山社稷牢。
16、“戏剧是真理，是通向未来的真理。”
17、1986年原群艺社成员前门箭楼合影(左起孙砚琴、关学曾、魏喜奎、尹福来、曹宝禄、顾荣甫、宋志诚、张润身)
18、男，53岁，陆岩父亲，在儿子小时候和张慧离婚，高三时儿子想考戏剧方向就被阻止，这次儿子瞒着他偷偷考取戏剧的研究生，怀疑是前妻从中作梗……
19、演悲欢离合当代岂无前代事
20、“我爱XXX，我爱戏剧，戏剧万岁。”
二、戏曲唯美说说
1、心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
2、湖北襄阳的民女冯素珍冒死救夫，
3、生活不是非得去什么地方流浪，能这样找个地方，找把椅子，磕着瓜子，听着小曲，就非常的惬意和美好。
4、我一个哥们儿，四击头打上刚要亮相，突然回头滋溜钻回上场门，原来忘记戴髯口了，回去戴上又重新打四击头上场！
5、陕西三意社掌门人侯红琴演唱的《火焰驹》、《玉堂春·三堂会审》等唱段完全颠覆了我对秦腔唱腔一以贯之的看法，她的演唱哀婉缠绵，字正腔圆，十分好听。今年的《擂响中华》还有一个最大的亮点就是通过喜马拉雅、爱奇艺等媒体的联手直播，带给场外观众如量子速度般的传播效应。
6、这位退休的老艺术家粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
7、儿童戏剧的出现，最早源于古希腊。戏剧教育在欧美国家开展得较早，尤其是英美国家的儿童戏剧教育已经非常成熟，这些国家的戏剧教育在中小学和学前阶段开展非常普遍，甚至成了学校和幼儿园正常开设的常规课堂教学。
8、那又为何在流行中加入戏曲元素已成亮点？
9、唱京剧除了天赋，还要勤奋。
10、观抑扬褒贬座中常有剧中人
11、在玩主戏剧APP上购买
12、1戏演人间事成成败败，文评世上的人是是非非。
13、今天是2022年3月27日
14、之前论述了梅先生通过创新名扬天下，而为何如今却流传一句“新编即下跪”？
15、使那个时代原本不受欢迎的旦角拥有新思想。
16、毕业时，她也是对学校充满了感激之情，后决定进修“充电”，又在戏曲学院的导演系学习了三年，来回往复的七年时间，让母校在她的情感层里又加深了几许。
17、北京曲剧《正红旗下》饰女旗人
18、我觉得京剧是一门很好的戏曲。
19、风雨沧桑亭一座见证多少善与恶
20、讲座书籍：《新大学思维——在移通听讲座》(截止2018年已印发至第8辑)
三、戏曲感悟人生的说说
1、星期六上午，包括心儿在内的6名孩子，在老师的指导下，练习着踢腿、下腰，偶尔还会传来因为压腿传来的哭声。别看掉了眼泪，站起来就又开始嬉笑。老师逗着问：“既然学戏这么苦，就不要学了呗。”小孩还倔强地说：“就不！”
2、10临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
3、池老师解释，北京的地方戏不是京剧，而是曲剧。曲剧是和老舍先生有不解之缘的。1952年，老舍先生把剧本《柳树井》交与了曹宝禄、顾荣甫、尹福来、魏喜奎等一批曲艺说唱名家，老艺人们在一起研究、琢磨唱腔曲牌，按照曲牌格式修改唱词儿，最后老舍先生提议，把“曲艺剧”中间的“艺”拿掉，定名为“曲剧”，这一提议被认同，遂北京曲剧从那时起一直定名为此。
4、“生活是艰难的，我们必须要继续战斗。”
5、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
6、今日头条企鹅媒体平台网易号媒体开放平台一点资讯QQ公众平台爱奇艺优酷视频腾讯视频
7、你一定记得“盘它”这个词，但你不知道这个词是出自德云社相声演员孟鹤堂的段子。
8、有人狭隘的以为创新就是传统对时代的迎合与退让，这种思想无异于闭关锁国。
9、梨园世家、功底深厚、唱腔圆润、扮相秀美、维妙维肖、京腔京韵、云鬓珠花、生旦净丑、有板有眼、
10、田桂兰《打神告庙》饰演敫桂英
11、原因就是：梅先生是以传统为骨，创新做衣；现代大多的新编戏却是将传统一焚到底，只剩没了支撑的新衣瘫在地上。
12、张鸣琴、王万梅《下河东》光盘封面
13、我们将主动联系初选通过者
14、我的“入坑戏”：作为一名土生土长的山西人，虽然从小就对晋剧耳濡目染，但让我真正开始关注并成为戏迷的是当年“彩星剧团”演出的《泪洒姑苏》，剧中小生的善变和女主人的悲惨遭遇，让涉世不深的我颇为震惊。当时剧团的女小生将故事主人公刻画地非常逼真，引起了我对情感中男女付出比例的深思，从那以后，我渐渐的品读了一些经典的剧目，对晋剧的感情愈发深厚起来。
15、第一次看戏落泪应该是张鸣琴老师的《芦花》，那时候看的是光盘，由于我这眼窝子比较浅又是个比较感性的人，看着张老师唱着唱着眼泪就从眼里流出来了，我也跟着自然的流出来了。《丁果仙》《教子》《清风亭》《八珍汤》《下河东》《赵氏孤儿》……太多了，看戏只要看进去都会随着演员的情绪而走动，现在稍微好一点，可能因为剧情已经差不多都知道了，侧重点到了演员的唱腔和表演上面。但是当看到好的戏时还是有点情不自禁，是所谓“台上疯子，台下傻子。”
16、在学校的活动中，心儿要参加表演，京剧老师提前三个小时来为她上妆，她穿着戏服一亮相就收获了全校同学的目光。繁琐的上妆过程，勒头让她几乎要吐出来，但她依然很开心地跟妈妈说：“我是今天校园里最靓的崽。”
17、2历代壮奇观看到胜败兴衰千古英雄收眼底，高台共同欣赏听管弦乐队几声雅调开阔胸襟。
18、唱戏说说，水从凿开的豁口狂泄而出，理解要有智慧。
19、总有那一句调，一段情，
20、第1句)我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。
四、爱戏曲的说说
1、把所有美好的事情——坚持到底
2、古筝作为我国古老，最富有特色的民族乐器之它的创新与发展展现出丰富的活力。随着古筝创作题材逐渐丰富，古筝新曲不断涌现，让人们享受到古筝音乐新的美。这些古筝曲以其新颖独特的曲调诠释着现代生活的美，为民乐音乐带来了新特色。
3、在人工智能时代，当大量重复性的工作可以用AI来完成时，我们的孩子手中还剩下什么可以与之对抗的东西？带有人性光辉的感性认知，个体思维的独特性，大概是我们手中的终极武器。
4、有些孩子学习京剧，在上妆表演时被勒头带勒哭；有些孩子在学习变脸，成为彭登怀的徒弟刘德华的师弟；还有的孩子对戏曲无感，只爱美美的扮相，拍一张戏曲的写真摆在家中；……
5、(第2句)我的家乡在三秦大地上，家乡的剧种有好多种：碗碗腔，眉胡，关中道情，秦腔。。。。。。我最喜爱的是秦腔，每当我心情沉闷无聊时，就自唱自演，孤芳自赏，好不乐哉。和朋友聚会更少不了唱上一段，营造气氛，增添乐趣，瞬间的展现，让我心旷神怡，又像回到当年的舞台。
6、“曲剧面临的问题和困难就是如何让更多的观众认识它、知道它、了解它。我相信凭借曲剧独特的艺术魅力和京腔京韵的北京味道，只要有机会与它相识，就会喜欢上它甚至爱上它。现在国家也在大力促进戏曲的发展，我深信曲剧一定会越来越好！”
7、三年之后，机缘巧合之下，变脸大师彭登怀得知沈泓廷热爱川剧变脸艺术，很欣赏他年纪虽小却认真钻研的劲儿，决定收他为徒。于是，他成了彭登怀最小的入室弟子。众所周知，刘德华也曾经拜师彭登怀学习变脸，按照这个关系谱来看，沈泓廷也算是刘德华的小师弟了。
8、神在两眼，情在脸面。
9、新段子层出不穷，时事热点巧妙利用，年轻观众自然爱看。
10、落泪戏是《下河东》中哭灵一场戏，是侯玉兰老师演唱的。
11、一个国家的风雨跌宕，一个人的爱恨情仇，都可以在一出戏中被安排的巧妙天成，仿佛这个故事就应该是这样。千回百转，无论你我是陌路相逢，还是熟识已久，莺啭入耳，直教欢喜极人天。
12、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。。
13、练完枯燥的基本功后，女孩子跟着老师练习刀马旦和青衣的曲目，男孩子跟着老师练习花脸唱腔，场面比单调地练功轻松了起来。
14、我爱光，我爱于是便有了光
15、在幼儿园中，孩子之间经常会因为争抢玩具、图书等起争执。对于如何与同伴相处，有了问题该如何解决是许多孩子面临的问题，也是幼儿园老师经常会花费很多精力去解决的问题。过多的说教未必会引起孩子们的注意。
16、真中有假，假中有真，真假难分。
17、赵虎，重庆大学美视电影学院表演系副教授、俄罗斯国立舞台艺术学院表演硕士、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、重庆电影家协会会员、重庆戏剧家协会理事、沙坪坝区戏剧曲艺家协会副主席、重庆市学校艺术教育协会特聘专家、师从著名戏剧大师赖声川。
18、首先，语言是戏剧活动中的首要元素。孩子们在进行戏剧活动时，表达人物内心，传达人物思想，进行人物间的沟通，推动戏剧情节的发展。所有的一切都离不开语言，孩子们必须去张口表达。因此，在戏剧教育活动中孩子的语言表达能力得到发展。
19、虽然，他没有正式地跟着老师学习，但今天认真观看、仔细观摩的孩子，也许，在未来的某一天，热爱的火焰会被点燃，开启他的专业学习之路。
20、艺术欣赏价值：陶冶情操雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌文学：著名作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。
五、爱上戏曲作文
1、文/刘友农(高级农艺师、
2、“一代人的宣言拥有的巨大情感力量，成就了一个戏剧实验，让充满激情的语言和情感在此融合。”
3、官方QQ认证空间：2256167997邮箱：qyxmtzx@1com官方新浪微博@中北大学大数据学院主编：焦梦鸽责编：任雅娟本期编辑：施博垚
4、“曲剧经历了一番低迷期，现在有大好的势头，毕竟新的政协常委非常重视戏曲。就说前不久的戏曲进学校活动，把戏曲带进小学、中学，让孩子们从小就接触各个门类的戏曲形式，普及戏曲知识。我在史家小学、方家胡同小学和景山学校进行了传统文化进校园的教学活动，后来，团里的很多老师也陆续进学校进行了戏曲普及。跟孩子们在一起学习，真是其乐融融，孩子们也通过这种学习，丰富了业余生活，有些很喜欢戏曲的孩子，在填写我的理想时，说要报考中国戏曲学院。从他们身上，还是看到了戏曲的希望的。”
5、梅兰芳先生中期代表作之一
6、如果说《擂响中华》第一季让我走进了戏曲，那么《擂响中华》第二季让我喜欢上了它。山西临汾眉户剧团青年演员杨丽演绎的两场悲情戏《两个女人和一个男人》和《父亲》，声音高亢明亮、圆润好听，表演投入、逼真、感人。杨丽在备演《擂响中华》第二季时，父亲不幸辞世，她悲痛欲绝，嚎啕大哭，母亲劝慰她：孩子，不要哭坏了嗓子，你还要备战《擂响中华》啊！
7、妈妈在旁边笑着点评：“练了很多场了，今天已经很好了。”另一名孩子的爸爸默默坐在角落，等孩子一下课，就上前说：“我看你今天不错，但还是慢了。”心儿妈妈说：“这个爸爸非常喜欢京剧，也非常懂戏，才让孩子来学的。”
8、8愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。
9、作为中国剧坛第一部反情节戏剧，诞生于1994年的《我爱xxx》全文以“我爱”二字开头，以同样的句式，自由地表达着荒唐、欲望与诗意。
10、杭州的西子湖畔流行古筝，常常有众多的弹奏者，对着青山碧水，对着一湖的波光云影，纤指轻拨，举手投足之间透露出无尽的闲情逸致，这是多么高雅的时髦或流行啊?令我为之倾倒，并傻傻地渴望成为其中的一员。现在想来，作为一个七尺热血男儿，虽然是不可能的，却也算是对自己古筝情结的一个宽慰吧。
11、现场观看《擂响中华》第一季让我大开眼界。舞台布置绚烂夺目、美轮美奂，完全超越了印象中的传统舞台。总策划、总导演、主持人白燕升先生一袭长衫，潇洒飘逸，风流倜傥，他的主持让我听到了中国戏曲的前世今生、各剧种的来龙去脉、演员的个人特质和唱腔特点等，印象深刻，难以忘怀。
12、前不忘恩师，后学为人师
13、对于最后一点，夕夕妈觉得不必大惊小怪，毕竟孩子只是偶尔一次，不是长期上妆。而且，在卸妆时，一般孩子不用洗面奶，摄影机构就用洗脸巾蘸着橄榄油给孩子卸的妆，再用温水洗干净。这一点也令她比较放心。
14、梅兰芳先生及同仁创编时装新戏和古装新戏，
15、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”，原指山东的柳子腔，后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期，又出现了影响深远的皮黄调，皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种。
16、酷暑中的戏曲演员摄影：李维均
17、唱戏不动情，看戏不同情。
18、坐在剧场中，虽为看客，
19、从主动到被动，看戏的打开方式有很多种，有的是家有老戏迷，从小耳濡目染，听着听着就愈发觉得顺耳；有更多的可能是无意间，金风玉露一相逢，可能是一句唱腔入了耳，竟然也走了心；可能是哪位角儿眼波流转，迷得人走不动路；更有可能，当你不小心沉浸于某戏的情节中，醒来惊觉，原来戏曲这样美妙。或者更加简单，仅仅是，因为服装美，造型美，让你想要不断接近戏曲，这一古老又鲜活的艺术。听听戏迷们怎么说：
20、自从记事以来就一直喜欢这个东西，它几乎是伴着我成长起来的。小时候跟着祖母各个村庄看戏，那时候太小了，站在台下看不到，就会上台，到台角去看，那会儿可能也就三四岁的样子吧。村里面演的戏也就是《打金枝》《算粮》《下河东》啥的，那会儿太小了，记忆有点模糊。