一、山水画文字
1、树干用笔要多用中锋，也可兼用侧锋，要“写”而不要“描”，要笔笔到位，注意提按、顿挫、顺逆、转折、虚实。不能一滑而过，行笔要慢一些。水分也不要太大，墨色可稍淡，要画出树干的苍劲质感。然后用重墨在树干的阴面加重刻画，也可以一次用笔分出浓、淡、干、湿。运笔要像写字一样，起笔、行笔、收笔要明确，并且要注意变化，减少雷同，特别是用笔的转折处，轻重、方圆、虚实要恰到好处。
2、①树只需画树干、支干、小枝即成。
3、有时对地名研究也有着学人般的爬梳功夫。如对“篁墩”一名的梳理：首先说明“篁墩”得名已有近二千年的历史。而后表述“篁墩”最初名叫“姚家墩”，后曾改名“黄墩”。并引用《新安黄氏家谱》中的记载，说明东晋时有一个名叫黄积的人，“为考功员外郎，从元帝渡江任新安太守，卒葬郡西姚家墩。积生寻，庐于葬，遂家焉，改曰黄墩”。进而又引用正史，讲述东晋大兴初年，新安太守程元谭因有善政，朝廷赐程元谭及其后裔宅居于此，此后新安程氏族人世居于此，繁衍盛兴。因为此地多修篁翠竹，于是改“黄墩”为“篁墩”。唐末黄巢之乱时，黄巢军一路烧杀掳掠，相传，“凡地以黄名者，兵辄不犯，盖谓己也”。于是在唐末时又易“篁”为“黄”。
4、布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。
5、“大吆喝，小吆喝，骡嘶马叫，车轮辘辘，脚步沓沓，桨橹的打水声，船帮的互撞声，打铁声，淬火声，裂竹声，锯木声，还有拨弦吹管唱曲——上海的清雅就杂在这俗世里面，沸反盈天的。老庄也好，魏晋也罢，到此全作了话本传奇。”
6、1)笔酣墨饱(bǐhānmòbǎo)意思是指文章表达流畅，内容充足。2)清新淡雅(qīngxīndànyǎ)指自然舒心的感觉，像和绿茶一样。3)画龙点睛(huàlóngdiǎnjīng)，释义：画龙之后再点上眼睛，原为张僧繇作画的神妙，借以比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神，亦比喻在整体中突出重点。4)妙笔丹青(miàobǐdānqīng)指书画或文字的高手或者神妙之笔。5)笔酣墨饱(bǐhānmòbǎo)指的是绘画书写时像毛笔吃饱了墨水一样酣畅淋漓的感觉。
7、随后又十分遗憾地告诉读者，现在“已经无法找到当时的丝毫印迹。时代的发展和社会的进步，手工刻坊以及徽派版画已被历史发展的洪流淘汰了，这门手艺只能是在无奈中走向消亡。”发人深思。
8、基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447山水画,提词基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447
9、就是要深入思考，概括提炼。
10、③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。
11、笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。
12、(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
13、赵春秋作品雪月泊舟松花渡
14、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。
15、再如“棠樾村位于郑村的西北，与郑村、西溪、槐塘、黎明等村落毗连，距歙县县城八公里。因为村中有唐代越国公庙，最初的村名因之叫作唐越，后来又因周召公棠梨树下荫布文王德政的故事，而改唐越为棠樾，樾即‘树荫’之意。”
16、画家赵春秋作品一江清月照水寒
17、图4B再用次浓墨和浓墨加深
18、“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。
19、理学成为官方意识形态，这对山水画的发展起到了很大的作用。理学天理世界秩序观的普及，使山水画逐步占居上风而具有绝对优势。
20、山间一夜雨，石上百重泉。
二、山水画文字头像
1、跟着名家学国画：黎雄才山水画谱之山石
2、水在作画时是一种必不可少的材料。
3、笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。
4、渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。
5、北宋画家的水墨山水画注重写实，以李成、范宽为代表。南宋受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达，代表画家有李唐，他的斧劈皴自成风格。另外南宋的马远、夏圭开创了边角构图，人称马一角、夏半边。
6、每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
7、枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。
8、顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右)：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。
9、当然需要配字，中国画讲究诗书画印相结合，从一副画里能看出画家的功底，好多书画家的书法艺术和绘画艺术是不分家的，有些从小就开始练字，然后再慢慢的提高自己的绘画技能和认识，比如清代的郑板桥是被称为诗书画三绝。也就是说他的诗歌，书法，绘画都达到了一定的层次，属于上品。尤其他画的兰竹图更是能提现他的这三方面的技能！
10、清新淡雅：低下身子我采摘了一朵，花香带着泥土的韵味，清新淡雅，一如清水里的浮萍味道，又仿佛是园中牡丹的清芳，夹杂着泥土和青草的混合气息。
11、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
12、写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。
13、(2)仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。
14、(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。
15、山水画的意境和古诗词有联系。所谓意境就是指“艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情境交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”(艺术大师李可染语)因为中国画是视觉艺术，以线条、色彩、块、面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象，重在表达画家的自我感受、自己的性情追求，在画中臆造出一种高洁意境。这种意境是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美，生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。为了领会山水画的意境，进行山水画教学，最好的方法是结合语文课的古诗词教学，从古诗词中来体会中国山水画的意境。
16、塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或大写意画法。
17、婺源，享有“中国最美的农村”之美誉，同我的家乡山水相连。去婺源办差或由作协组织采风，在记忆里已经颇有些回数和年月了，但令自己怪异的就是一直未能留下一星半点的文字来，总是不甘地交了白卷。
18、二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。
19、(1)要根据整幅书法作品的重心，在落款末尾留下的空白处，找出足能稳住全局重心的位置，然后印上图章，故称“压尾章”。这个“压”字，就有“压”住尾阵、不致飘起的意思。比如说，整幅作品上部着墨处多，那么，这个“压尾章”可印在落款空白处的下面一些，如果还嫌太空，还不足以“压”住，则可再另印一枚章(但不可印到底边)；倘使整幅作品的下部着墨处多一些、则“压尾章”可印在落款空白处的上面一点。这印章位置的上下、高低有着平衡重量、稳住重心的作用。 (2)起首章要视正文首字的字形而定，若右上角丰满、右下角空旷的则可印在右下角(或不用)，反之，应印在右上角，目的是为了防止首部太轻而影响整幅布局。
20、步骤05：完善根部，用淡墨对树干进行点染，亮面留白。待墨色干至七成时，用浓墨在背阴处略加破醒，增加树干的精神。↓↓↓
三、山水画文字怎么写
1、明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流，代表人物有吴门四家。其绘画以描写江南山水风景与文人生活为主，注重笔墨情趣、诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。
2、它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
3、扫刷法：用散锋笔沾少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。
4、步骤04：墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节，根部可留白。↓↓↓
5、(5)仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。
6、试题答案：(答案)风卷(或“吹”)荷叶图试题解析：(解析)“突然一阵强风从对面吹来，千百张荷叶的一侧，被卷起。”从这句话中可知此画重点描绘的是荷叶，而且是风中的荷叶。
7、我想你的问题本来就是错误的。山水画仅仅是对于中国画而言，所以它一个关于中国传统绘画中的山水风景画的称谓，与它同一级概念的有花鸟画与人物画。在油画中叫油画风景。
8、步骤03：继续添加鱼鳞皴笔，主要丰富阴面的层次，亮面稍作交代。↓↓↓
9、B、创作时间：传统国画作品多数用夏历干支纪年法题写，如甲午孟春、乙丑荷月、丙寅仲秋等；也可用现代公元纪年法，如公元二0一八年四月。
10、概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
11、需要指出的是，每个画家的画法均不同，不能一一展示，以上三例仅就传统画法的一般规律而作，仅供参考。
12、“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
13、风卷(或“吹”)荷叶图(解析)“突然一阵强风从对面吹来，千百张荷叶的一侧，被卷起。”从这句话中可知此画重点描绘的是荷叶，而且是风中的荷叶。
14、山水画写生的意义
15、有时细想，是由于我的慵懒？浅薄？“蒋”郎才尽之故吗？
16、钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。
17、④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。
18、笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
19、移舟泊烟渚，日暮客愁新。
20、跟着名家学国画：黎雄才山水画谱之流水云烟
四、山水画字句
1、步骤02：由上生辅干，由下露根，解索皴画树干，勾即皴、皴即勾。↓↓↓
2、所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。
3、顺锋法：运笔由左向右，或由上而下顺手而行。
4、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
5、(5)雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。
6、步骤03：画出东面树干的轮廓，画树干的轮廓线不要一笔到底，依照树的阴阳向背确定墨色和线型。↓↓↓
7、抑或是婺源的那山那水那幽深的青石板路和满目的青瓦白墙徽派建筑及其凝重的历史文化……对我来说，一切都缺乏一种打动？答案是：茫然。
8、当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。
9、正锋法：执笔成90度，笔尖向下，笔杆垂直，多用于勾线、点苔、线皴之类。
10、妙笔丹青：星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。
11、①第一遍干后再加第二遍
12、自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
13、待你长发及腰，你愿嫁我可好？待你青丝绾正，我愿铺十里红妆。
14、包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
15、步骤04：完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人所说的“树分四枝”。↓↓↓
16、南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。
17、山水画的技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“点”五个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。
18、临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
19、因此他对堂庙、牌坊、亭台楼阁等历史遗迹都翔加叙述，娓娓道来。如棠樾村的慈孝里坊、鲍灿孝行坊、鲍象贤尚书坊、鲍文龄妻汪氏节孝坊、鲍文渊继妻吴氏节孝坊、鲍逢昌孝子坊、鲍漱芳父子义行坊、万四公支祠、清懿堂等，尤其对清懿堂的描述更为详细面面俱到。因为棠樾村的“清懿堂”是保存下来的全国唯一女祠，也是世界上唯一的女祠，正因为如此，“清懿堂”在历史文化的研究中变得非常珍贵。从中可以看出作者的良苦用心。
20、对于历史，用文字的传播方式不外乎两种途径，一种是记录整理，另一种是辨伪存真。显然,张玉科在《歙县往事》一书中所做的功夫是属于前一种方法。
五、山水画文字描述
1、邮箱：maanshanwenlian@1co
2、一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。
3、点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。(图10)
4、白日依山尽，黄河入海流。
5、文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。
6、步骤05：完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔，画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。↓↓↓
7、(4)要根据作品中墨色的浓淡来选用朱文(又叫阳文，章上的字凸出，印后字红底白)、白文(又叫阴文、章上的字凹进，印后字白底红)两章。一般说来，墨色较浓的用白文章，墨色较淡的用朱文章，这样就显得比较协调。
8、 糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。——(唐)杜甫《绝句漫兴》
9、张玉科毕业于安徽师大历史系,曾长时间担任中学历史教师，后从政官至市委政法委副书记、市政协社会法制委主任。转岗到市政协之后,工作之余闲下来的时间多些，便又重操旧业，萌发了对地方史学的兴趣。他对地方史学的传播与学院派不同，不是从文献到文献，而是从文献到考察，兼顾于故乡情结，并从养育他的故土着手定位，一一徒步详加考察，记录下所见所闻，又与地方志文献相互对照，写成了一百余万字的游记体地方史学大著《歙县往事》，显示出强烈地以地域为视角和单位来收集、整理人文历史的自觉意识,实在是令人尊重而钦佩。然而这部作品已不是他的处女作了，他的第一部散文随笔集《梦里田园》就已经装满了浓浓的乡情。
10、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
11、中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
12、②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
13、各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。南北两派画风各不相同且形成鲜明对比，但两者都是取景自然，并且还创新了绘画技法以及作画理论。
14、画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤
15、宋太祖实行崇文抑武，文人的社会地位提高，科举制度完善，画院蓬勃发展，出现了画学。在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，追求细节的写实手法发展到了新高度，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。
16、树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶
17、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。
18、“歙县历史悠久……至今已2242年……。歙县人文荟萃，是一片钟灵毓秀的土地，历代以才入仕以文垂世称甲江南。
19、南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
20、野望 翁卷 一天秋色冷晴湾,无数峰峦远近间. 闲上山来看野水,忽于水底见青山. 江上 王士禛 吴头楚尾路如何?烟雨秋深暗白波. 晚趁寒潮渡江去,满林黄叶雁声多. 诗中山