一、以树为主的山水画作品
1、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。
2、传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。
3、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。
4、右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
5、松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
6、杂树泛指灌乔木，是画面布局中常用到的部分。杂树不单独指哪一种树，一般指杂树形成的树丛。其着叶也不外乎两种，一是用线，另一个是用点。绘制杂树时，一定要注意画面松动灵活，切忌画得古扳呆滞。也不要拘泥于树的具休形态，以表意为主。
7、画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
8、也有不画树干，只作横点的。
9、画柳叶应随季节不同而有所区别，
10、王维的《千岩万壑图》，此绢纵5厘米，横709厘米，将唐代山水风景绘画出来，我们一般在报纸杂志上观看的都是其中的一部分画作，画中千岩争秀，清雅幽静，青山在简单的勾勒下显得粗犷，其中的松林郁郁葱葱反而显得精致优美。
11、树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。
12、这幅画在易从字画网上见过，林德坤好像“”(签。。约)“”的就是这个网站，所以说是真迹的。林德坤是当代极具实力的山水画家，专注于写意山水画，真山真水真性情的他，总是给我们耳目一新的视觉享受。随着当代名家字画收藏飞入寻常百姓家，越来越多的收藏家开始转向了当代名人艺术家的字画收藏，尤其是中青年艺术家，1969年出生的林德坤，无论是年龄，还是艺术风格都是收藏的绝佳之选，不做作，真性情真山水。
13、若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。
14、山西晋商书画院王康老师山水画作品
15、是的，山水画是由山石树木为主的基本内容，除此之外，为了充实画面，丰富情感还会添上房屋，川流，人物动物等，如范宽的《溪山行旅图》，也是以巍然耸立的山峰以及各种各样的树木为主，配上旅行人驱赶驮运的驴马缘溪而行，给人的感受是天地浩瀚无边，而人是那么渺小。
16、雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的”借“来。
17、图中为春柳，嫩芽初绽，
18、用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。
19、双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。
20、宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵18厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
二、山水画各种树图片
1、龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。
2、谢谢邀请，我画的主要是水彩画，国画只懂一点，山水画有着悠久的历史和丰富的传统，画山水画先要看山看水，古诗曰“横看成岭侧成峰”，就是要从不同的角度去观察，去看，去画。
3、桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中，图点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
4、首先要明确，中国山水画并不追求立体感。
5、《清明上河图》北宋：张择端
6、而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
7、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。
8、写生山水画的透视，不局限于焦点透视，而是散点透视，也称移动视点，就是从山下到山上，从山前到山后，一路看，一路画，灵活机动，应用自如。
9、鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。
10、画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，
11、宋唐老师是当今山水画坛的一颗璀璨的新星，是当代的山水名家，他的作品深受收藏爱好者的喜爱，是一个非常有潜力的画家，若你想收藏投资就选择他的作品吧，收藏之后必增值。
12、画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中为春柳，嫩芽初绽，为夏柳，叶密下垂。
13、现在书画市场规模越来越大了，投资书画的人也越来越多，许多以前炒房炒股的人都开始收藏购买书画，买的人多了升值潜力当然巨大了，山水画是喜欢人最多的一个绘画种类，所以收藏购买的人多，升值空间也大，资金充足的人可以购买古代的书画，如果只是比较富裕的人可以购买当代山水画家的书画作品，像易从网上刘海青、徐坤连、宋唐的山水画都是不错的，特别是刘海青，他的山水虽然贵了一点，但是画的确实是好看，你可以到易从网上看看。
14、能如此者，可谓名手之画山水也。
15、由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，
16、自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。
17、整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。
18、破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。
19、概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。
20、树种不同，树的皮纹也就各不相同，
三、山水画树干
1、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
2、山水画以自然景观为描绘主体，经历代画家苦心求索，已经在漫长的发展过程中，形成了独特风格和审美情趣。在意境、气韵以及画家的主观感情色彩都在山水画中得到完美体现的同时，山水画也以其丰富内涵独具艺术美感。
3、例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。
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5、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。
6、图中是柳树，枝条下垂。
7、皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
8、用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
9、画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树，要从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为学习山水画打下坚实的基础。
10、其中冷杉属松科植物，所以形若松树，
11、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
12、画柳条取势在枝干，要注意参差。
13、画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。
14、如若四面出枝即四面有形就有了立体感。
15、春柳，特点是树干向上长而枝条向下垂。画柳树时要求树皮要画得苍老粗糙，柳条要画的柔软洒脱，轻松纤细，疏密得当，密而不乱。
16、第二天早上起来，拉开窗帘，却发现经过一夜风雨的玉苍山，竟是如此的美丽：蓝蓝的天空下，阳光明媚，参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨夜的那一场雷雨，昨天的那一场烟雨仿佛就是早已化为灰尘的梦境。
17、山水画多写山林云水，风晴雨雾，描摹四时之变化，注重意境之营造；而花鸟画则着力勾勒万物华美之姿，生意盎然之趣，讲求笔墨造型之精妙，二者从取材立意到表现方法都有着各自鲜明的特点。
18、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
19、整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右边树干被左边树干之叶所断，但不能因此而放松对右上段树干的描绘。
20、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。
四、山水画,树
1、蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。
2、藤蔓植物的画法
3、完成全部柳枝的绘制，要使其在长短、朝向上有所变化。
4、圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。
5、水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光
6、之三：图中是传统的柏叶点。是龙柏的发干，小树密，大枝当有扭转向上之势。龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。
7、点子一组与一组之间要有聚散。
8、垂柳，只画柳条不点叶，在表现初春和暮秋季节可用此法。画垂柳时用笔应有变化，主干与枝干应以中、侧锋并用来表达干与皮的粗糙效果。柳条在画时应用中锋来表达柔中见刚的效果。↓↓↓
9、叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。
10、先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，
11、艺术顾问|书画家林永强
12、弘扬中华文化感恩一路有你
13、自然界中的苔藓植物千姿百态，种类繁多，如果我们把它再现于画面上，必须有一个归纳、提炼、概括的过程，从而找出其形态规律去表现。中国画中的各种点法就是用来表现这些苔藓植物的一种形式和方法。以下介绍几种点法。
14、写生山水画，要注意突出主次，要对比，要衬托，特别注意画山石要分三面，这样才能表现出山石的立体感和体积感。
15、转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。
16、中锋向下运笔，绘制细长下垂的墨线作柳枝，注意收笔略急且出锋。
17、之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地一般有重量感。柏叶要画得繁而不华。
18、椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
19、叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。
20、树的枝、干、根、梢
五、山水画中树
1、视频｜花鸟入门＼山水入门＼人物入门
2、山水画中树的立体感主要表现为“四歧”，就是阴阳向背、顾盼争让的关系，其实也不完全是为了实现立体感，很多的还是追求笔墨的形式关系。比如：长幼、宾主等“势”的关系。
3、7明清时期这种摹古之风和四僧这些反传统画法虽曾备受推崇，但事实上都是不正常的极端表现，表明山水画的发展尚未找到正确的途径，从而步入了歧途，因为这种画法越来越草率，越来越不注重品相，且越来越步入了小品行列，不适合大气磅礴时代的要求，以至圈内人发出了国画向何处去的哀叹。为此，近代画家又不断探索，也存在两大阵营，一是以金城、吴湖帆、陈少梅等为代表的传统派在坚守传统，一是以黄宾鸿、傅抱石、陆俨少、李可染等为代表的革新派在探索新的画法，创立了以浓墨粗笔大写意画法为特征的黑体水墨，且一个比一个粗，一个比一个黑，从而开创了一个粗壮厚黑的黒体水墨时代。
4、避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
5、使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。
6、梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。
7、这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
8、沙发是在客厅里常见的家具，人坐在上面背靠着墙，墙上挂着有山，有树的壁画，按风水来讲，是说背有靠山，有水是有财，所以挂这样的画是非常吉祥的。
9、如何欣赏“看起来都差不多”的山水画？
10、画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，
11、赵洪霞老师挺有名气的啊，也开办了不少次画展，作品价格的话就不知道了，反正他的山水画倒是挺不错的
12、桃、李、梅树的画法
13、虽然如此，但也要注意中景树的造型。
14、传统的三角形双勾枫叶画法；
15、画时除了大枝干线条要见力度外，细小枝条亦应同样对待。
16、树木一般可分成五个部分，即根、干(或称树身)、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
17、是杨树，枝梢上仰。
18、由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，
19、将墨色稍稍调淡，逆锋行笔用发散状的墨线绘制松针，枝梢要密，未端的松针要相对稀疏一些。蘸取淡墨，在树干上进行皴擦，以表现出松树树干粗糙的质感。
20、山水画按风格的不同分为以石青、石绿为主要色彩渲染着色的浅绛和以墨色为主的石青和石绿两系。