一、关于钢琴的唯美短句
1、*演出曲目及顺序以当晚演出为准
2、内最早的一架古钢琴是年英国制造的，至今已有多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
3、《即兴曲》作品90的第二首降E大调，3/4拍，三段体。开头一连串的三连音如溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。如果要为这段曲子配上一幅画面，应该是林中生机盎然，小溪欢快地奔腾穿行流过。中段陡然一变，一支乡村舞曲响起，优雅欢快，恰如溪岸上野花随风飘摇，一派生机勃勃的景象。这一曲最富画面感，引人入胜。听者仿佛进入了化境，对曲中的景色触手可及。
4、两个音的连奏,第一个音与非连音奏法相同。弹奏前手臂要自然抬起,带动肘、腕,指尖对向键盘,然后手臂重量自然落下,力沉到正在弹奏的手指指端(手腕必须放松)弹第二音是将第一个音的重量转移过去,待琴键发出声音后,再用手臂带动肘,将手指轻轻提起。
5、根据音符时值长短,速度要求快或慢以及音乐情绪的渲染有不同的跳音弹奏方法。可以有用手臂、手腕、手指力量弹奏的跳音。用不同的奏法会弹奏出不同音色的跳音,能够表达出不同的情绪。
6、舒伯特的钢琴独奏作品中，最为纯洁优美的便是他的即兴曲了。唯美的旋律与作品的意境相得益彰，让初探音乐的爱好者们也可以听到田园风光、流水人家甚至天堂伊甸的醉人景致。舒伯特的即兴曲，历来最适合让音乐入门者赏玩，可供他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。
7、肖斯塔科维奇生在一个黑暗的时代，在斯大林的集权统治下，那个时代充满了动荡、残暴和惊慌。在那个恐怖而压抑的环境下，老肖用音乐发出了内心的嘶吼与悲鸣，在绝望之中他的内心仍然存有无尽的悯怀与温柔。
8、(这些曲子常看音乐会的您熟悉吗？)4月26日“俄罗斯功勋艺术家”安德烈·皮萨列夫钢琴独奏音乐会，山西大剧院奏响
9、啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠。啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。啊，我年青的女郎！我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！。
10、(11)深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。
11、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！形容弹琴时的优美句子
12、(15)我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。
13、黑白相间的琴键，纯黑色的琴身给人舒适感又不失大气。指尖舞动之时，黑白交叉错杂又给人美的享受。不听琴声只看琴身就已经被深深震撼，似乎又陶醉在其中。
14、(14)花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。
15、※《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版)》：德国亨乐出版社版乐谱以其权威的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比，这套恩斯特·赫特里希编著姚莉静编译的卷本的《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版共2册)》便是权威经典作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的。除演奏用书的价值，简约而简单的这一版本也失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
16、C小调第8钢琴奏鸣曲，作品“悲怆”
17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！
18、初学者最好从手臂断奏开始,先训练手臂下上离键动作,然后过渡到手臂跳音,下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力量,迅速离键。掌握了手臂跳音后,可进行手腕和手指跳音练习。
19、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
20、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
二、关于钢琴的唯美句子
1、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
2、1请便!どうぞ、ごゆっくり!A：打扰一下。ちょっと失礼。B：请便!どうぞ、ごゆっくり!2放心!大丈夫だって!A：这样真的没问题么?こんなので大丈夫?B：放心!很完美喔!大丈夫だって!バッチリだから!注：ばっちり：(副)成功，顺利。3真饱!お腹いっぱい!A：真饱!お腹いっぱい!B：咦?这么快?え?もう?4幼稚!幼稚!(ようち)A：猜猜我是谁?だーれだ?B：幼稚!幼稚!(ようち)注：上句是蒙住别人眼睛的说法，回答者觉得这种做法“低能”，故作此回答。5好巧!偶然!(ぐうぜん)A：喔!我还在想是谁呢。好巧!へー、誰かと思ったら。偶然!。
3、橄榄古典音乐Mook杂志书第3期上线啦
4、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心
5、是否你已经忘记了怎么来爱还是我已经改变了爱你的想
6、真正的矛盾，不是她不理解，而是你不会宽容
7、肖邦的夜曲大多时候给人一种深邃悠远，明净温馨的感觉，如同春风沉醉的夜晚，沐浴在星辉斑斓中。有着“钢琴诗人”美誉的肖邦，极为擅长用宽广质朴的旋律，去表达深刻的沉吟静思、心绪的波澜涌动。
8、※《中国钢琴独奏作品百年经典(套装版附CD十四张)》：本书按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程，分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品，共包含47位作曲家104首作品，分七卷本的方式整体呈现。作品集除了保证乐谱版本的权威，同时重视演绎的权威。书中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料，还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制，具有一定的权威性和收藏价值。
9、歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏(手指不抬起)，这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；
10、应该看个人发育早晚吧,应该这么大的孩子会说两个字的词就不错了,有个别说话短的可能会说短句,我们孩子16个月才只会叫爸爸妈妈呢
11、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符,这优美的旋律;这美妙的乐谱,好像给我的生命注入了新的血液.
12、既怀揣成熟的睿智，又具备顶尖的技巧，安德烈•皮萨列夫是一位不应该错过的钢琴家，这也将是一场不应错过的音乐会。
13、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。
14、强调声音的颗粒性，强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中，是极为必要的，有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性，而忽视了歌唱性的触键训练，忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。
15、钢琴88个键盘，囊括世间百态，道尽时代故事；
16、2017山西大剧院第五届市民音乐会
17、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
18、此场音乐会，皮萨列夫将为我们带来风格众多的曲目，其中有在贝多芬受到耳鸣威胁时写下的作品《悲怆奏鸣曲》，有中国观众关于钢琴最为普遍的儿时记忆《致爱丽丝》，有舒伯特临终之年高山流水、天堂伊甸的《即兴曲》作品也有肖邦诗意的《练习曲》、《叙事曲》和《夜曲》。
19、必须认真地练习所有的音阶。
20、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，这个需要顽强的毅力和坚强的意志。
三、有关于钢琴的唯美句子
1、以上涉及专业知识、理论均来源于网络以及相关文献资料搜集整合，若有不到之处敬请指出！
2、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
3、肖邦所作的《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》，占据了其艺术生涯中太多个“之最”――此曲是肖邦所写的最后一首奏鸣曲；是肖邦在巴黎最后一场音乐会的曲目；是肖邦在世时最后出版的作品。此曲写于1845到1846年，此时的肖邦身体每况愈下，和乔治・桑关系恶化，没有小家的温馨，更没有祖国的明天可以期望，身心世界都是人生最低谷。此首奏鸣曲是肖邦集大成的作品，曲中没有刻意卖弄技巧的部分，音乐深邃丰厚，大提琴和钢琴两件乐器在音乐配置上旗鼓相当，并没有偏袒钢琴，从中能领悟到肖邦日益成熟的作曲技巧以及他到晚年仍在追寻着的音乐轨迹。
4、2017年1月，哈尔滨交响乐团的团长曲波刚听完安德烈•皮萨列夫与乐团彩排的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》之后，就立即决定聘请他为乐团的驻团艺术家，并连连称赞：“他是一位伟大的钢琴家！我不用‘优秀’，不用‘著名’这样的词，我就用‘伟大’来形容他，因为他承担得起‘伟大’这个词。”
5、肖邦《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》Op.65
6、第二钢琴协奏曲第二乐章
7、叙事曲这种音乐体裁，从12世纪诞生，历经了漫长的变迁之后，在19世纪——音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲。相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作品的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。
8、本场演出为确保演出质量
9、冬日的午后，静静坐在窗前，阳光透过飘零的树叶斑驳的洒在桌上，耳边流淌着着钢琴曲冬日的阳光下，耳边萦绕着淡淡旋律，指尖缠着丝丝阳光
10、大提琴演奏肖邦《升C小调练习曲》
11、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了
12、f小调第四叙事曲，作品52
13、我不想去打扰你，只想好好的祝福你，毕竟爱情不是占有，而是真心的去祈祷
14、翔的成语鸾翔凤翥、龙翔凤翥、翥凤翔鸾、凤翥鹏翔、高飞远翔、飞鸾翔凤、高翔远引、龙飞凤翔、龙翔凤跃、鸿翔鸾起、翔鸾舞凤、鹄峙鸾翔丹的成语碧血丹心、灵丹妙药、一片丹心、丹书铁契、青竹丹枫、丹枫迎秋、丹青不渝、浮翠流丹、朝阳丹凤、丹书白马、好丹非素、璇霄丹阙、丹楹刻桷、璇霄丹台、金丹换骨、郤诜丹桂、白发丹心、丹铅甲乙
15、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
16、钢琴励志语录(经典篇)
17、(2)人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
18、爱一个人最重要的也许不是山盟海誓和甜言蜜语，生活中的一些琐事，更能体现他对你的用情，那才是爱的密码
19、《降E大调夜曲》是肖邦创作的诸多夜曲中最为人熟知的一首，曲调优美宁静，有着一种深沉舒缓的诗意，令人过耳难忘！
20、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘
四、钢琴的优美句子
1、颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起，用指尖触键，使声音富有颗粒性，适合于快速的经过句；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，从而使声音更加轻盈、轻巧。
2、句子的结构类，即根据句子的结构特点分出的句子的类别。包括单句和复句，单句和复句又可以下分若干小类。
3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。
4、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——海伦·辛普森
5、这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音，避免把跳音弹得笨重、生硬。教师们可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起，或者让学生站立后跳起，而不可像企鹅或狗熊一样弹得笨拙而沉重。
6、第四钢琴协奏曲第二乐章
7、世界上最美妙的感觉是，当你拥抱一个你爱的人，他竟然把你抱得更紧
8、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
9、附片中的两位德国演奏家，在演奏时秉承着血脉中的严谨作风，游刃有余地在结构与自由中行走，钢琴部分高低声部和大提琴的呼应在曲中自然而不刻意。曲中有几个段落比较难合作，大提琴在低音区活动，钢琴从低音区“爬”向高音区，如果钢琴演奏过重难免和大提琴的声部混杂，如果钢琴声音过轻，谱上要求的渐强和加速只依赖大提琴揉弦的长音势必显得单薄，此时非常需要钢琴的共鸣来增加厚度。克利格尔和格莱姆泽的合作无疑是成功的，他们默契十足，在尊重共性的同时又不失个性，所演奏的费尔曼的改编版音乐华丽又不失去肖邦原作的尊贵典雅，值得聆听。
10、——徐良《那时雨》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
11、十年前，你爱我，我逃避不见，十年后，我爱你，你不在身边。人生的错过就是如此
12、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。
13、每当我弹琴的时候 ,那琴声如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光,会令我一下子心旷神怡起来.
14、整首奏鸣曲共四个乐章，其中第一乐章篇幅最长，算上反复的部分，演奏时长可以达到后面三个乐章的总和。第三乐章篇幅非常短，只有不到三十个小节，是极尽精简之作。B大调的主题以及之后不间断的转调一直在大提琴、钢琴两件乐器中穿插游走、相互呼应，柔美吟唱的旋律让听者动容、低首心折。虽然第三乐章篇幅小、音符不多，节奏也不复杂，但是其广板的节奏以及歌唱性的本质，对钢琴演奏者来说并不容易。附片中两位演奏家的演奏充分照顾到句法之间的衔接，在突出两件乐器自身的特点而又不冲突整体的情况下，运用铺垫、酝酿和缓冲展现出无与伦比的肖邦。
15、演出地点:山西大剧院·音乐厅演出时间:202619:30演出票价:30/50/80/100元
16、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
17、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲。对钢琴的热爱，是无法用言语表达的，与钢琴的共鸣，是一种享受。
18、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
19、降A大调练习曲，作品第一首
20、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌。
五、关于钢琴的优美的句子
1、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
2、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符，这优美的旋律，这美妙的乐谱，这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
3、这首《雪上足迹》是德彪西的《前奏曲第一册》的第六首，呈现出一种和声化的钢琴音效，很容易让人联想到拉威尔的《夜之幽灵》的第二乐章。用细腻丰富的触键表现心底的喃喃自语，简洁而舒散的短句构成了这首充满沉思的钢琴小品。
4、德彪西的这首标题为“雪上足迹”的前奏曲，创作于他的中年时期。清澈空灵的触键音色如时间的尽头。音乐表面上冷若冰霜，而其中却不断涌动内心细微颤抖的波澜，仿佛有化不开的郁结和思念，都被成熟的理性压抑着难以宣泄。
5、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
6、三种基本奏法明确细致地告诉演奏者音乐的情绪和语气。其中，连线犹如语言文字中的标点符号，演奏者必须绝对准确地区分各种奏法，掌握各种奏法特有的触键方法。奏法直接影响音乐的情感和内容，把连奏误弹为断奏，或反之，则音乐情趣完全变样。
7、初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。
8、气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然，眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇，突然，琴声嘎然而止.万物又归于始。
9、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
10、声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
11、(9)指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。
12、大声不入里耳、曲高和寡。
13、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，我又听到了钢琴的旋律，一高，一低。
14、爱上一个人并不难，难的是你看清楚了一个人却仍然爱着他
15、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基
16、手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。当手腕放下时，指尖先按触健面，手腕才随之放松下去。
17、(3)此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
18、降A大调第三叙事曲，作品47
19、你以为自己要的是一个爱人，但到最后才会知道，真正想要的，无非是安心。
20、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。