1、如果要用冲破礼法，抑或是明白了爱来形容夫人与茂兵卫的结合似乎有些托大，用当代人的视角来看，这是一条孤独的生命对于被爱的本性苏醒。当片中的以春夫人终于明白了她自己的需求，她需要像一个人一样被爱。她的行为逻辑便贯穿始终——她是见到过主母与仆人私通而双双受死的，但若今日投湖未死，那么余生都是多得的幸福。
2、立暮秋
3、伟大的作品往往包含着创作者精心的剪裁雕琢，但凡以春夫妇伉俪情深，或者两情相悦，那么这样的转变势必带着女性水性杨花的指责，并且这种转变也算不上对于本性苏醒的赞美。
4、任世间有着千种万种华丽绚丽的美，有一种不为财不为利，只为情为爱为坚守而绽放的楚楚动人之美却永远散发着幽香，令人敬佩，令人挂念。这样的美时常在某个瞬间触碰到人们心中的某一根弦，与之共颤，随之潸然。平凡的女孩子们，你们可以不美艳丽，却依然可以拥有这种持久入人心的美！
5、
6、凝残月
7、
8、观看这部影片，就像随着一条河流沉沉浮浮，明亮的音乐，空旷镜头中的山丘、湖泊、工厂、草原、人群，诗意诙谐的语言，和虚无本身，这一切组合在一起，有一种原始的动人力量。影片中有很多简洁精彩又富有哲学意味的句子，混杂着玩笑和俏皮话，一段接着一段。
9、
10、6月19日，在上海影城7号放映厅，由韩伊轶导演，曹晟康主演的记录电影《盲行者》在上海国际电影节首映。
11、非初言
12、感谢上海电影节，让我们能重温经典，定格美好。《茜茜公主》犹如一面镜子，折射出人生中最有价值的究竟是什么，什么是你最想做的事，谁又是你最想爱的人。
13、14岁时，我看过一部国产片《大桥下面》。当时的我看得一知半解。30年后，借着上海国际电影节的机会，我得以重睹，不由得百感交集。
14、冷汐夜
15、梦远了
16、赵建中
17、巴赞在对中世纪的凝视时，不知他是否会联想起人类通过自己的智慧，从古罗马的巴西利卡里寻找到建造教堂的原型？不知道他是否联想到宗教意义上的“审判”与“救赎”到世俗发现教会的秘密而派生出新的宗教？哪怕在混沌笼罩的时代，人类依然会在某个阶段迸发出某种形式的自觉，一如他一心想推动的某种变革，最终融入了时代的潮流成为了后世的日常。
18、王培雷
19、影片多处出现了希区柯克招牌式的电影语言，比如女主角受女管家丹佛斯太太蛊惑穿上了前女主人的服装下楼之时，镜头以女主角视角推向正在谈话的马克西姆等人，制造紧迫的悬念，因观众理论上完全不知道接下来会发生很么，而一直不回头的众人，实际上造成了观众对“回头”这一动作的惊奇期待，而叙事的发展亦如同期待，不仅是这一化装舞会场景的急转直下，亦将影片关于庄园过往历史与恩怨的谜面彻底揭开。
20、影片讲述上世纪50年代的波兰，一对恋人在冷战背景下相恋，却迫于时代压力辗转东欧各国并最终回到波兰且迎来爱情自由的故事。波兰的地缘因素让其无论在东西方文化或是政治、宗教上都面临着尖锐的矛盾，正如导演前作《修女艾达》便是探讨了波兰人、犹太人在大屠杀后的施害和受害心理。自二战结束后为人民民主政权服务的国有化电影到以安杰依•瓦依达为领袖的“道德焦虑”电影以至现今“历经绝望走出困境”，波兰电影人以保有政治的热情投身于电影革命。
1、唯吾独尊
2、(20篇)
3、三字网名霸气冷酷
4、金山银海
5、希区柯克导演的作品中，《蝴蝶梦》应该是上世纪最为中国观众熟知的作品，不仅由长春电影制片厂译制的配音版成为数代中国人记忆，甚至早在1949年前的老观众便已经有机会看到这部当时出品未久的美国电影，有的甚至数十年后仍然可以记得情节与对白。这种对中国观众而言的特殊意义，皆因特殊历史背景而起，就影片本身来说，作为希区柯克从英国转战好莱坞的第一部作品，获得奥斯卡金像奖最佳影片的荣耀显然某种程度上盖过了影片本身的品质认定。同鬼才导演库布里克一样，希区柯克一生未有获得过奥斯卡最佳导演奖，意味着他个人的导演风格及才华并未获得主流美国社会的直接肯定，另一侧面来看，也意味着被法国新浪潮成员视为弥足珍贵的“作者性”在希试身上保留得相对完整。
6、胸怀大志
7、一场惊险的爱情实验与精神治疗
8、
9、在面对外部的压力的同时，内部也开始出现了各种声音与分化，有人消沉、有人离职、有人打着小算盘。
10、坦率的说，本片的从电影性而言，或许泛善可陈，没有太出彩的镜头设计，也没有太影像化的视觉表达。或许，由于之前被翻拍过电视剧的原因，亦或本片中出场人物众多，时不时的还会有一种“日剧”既视感。
11、冷清秋
12、其镜头语言简约。影片通过极简的镜头语言凸显人物身份与个性。为表现以春在这个家庭作坊里至高无上的地位与绝对统治，影片展现了他回家时的排场：以春从远处走来，在不同的空间逗留，工人、仆役们络绎不绝地拜倒在地。茂兵卫卧病在床，小童工说：只有你能区分不同的锦缎，请起来吧。由此看出作坊对茂兵卫的倚重，茂兵卫工作的勤勉、技艺的高超及乐意助人。女主人阿姗以擦拭乐器的动作出场，乐器的出现，表明了阿姗的身份、品位、情趣，以及这个商人家庭的社会、经济地位，与上层贵族的关系。
13、信命者
14、谢婉吟
15、浅评--《大李老李和小李》
16、别松手
17、爱恨不过一场大梦
18、
19、▵2018上海即兴艺术节 ▵
20、影片的剪辑形式十分独特也很吸引我。“虚无”的独白像一首由画面和语言组成的长诗，总是踩着韵脚，语调轻松诙谐，有时谈得不着边际，有时又很富有哲理它思考生与死、文明的幻觉、爱情的本质、以及生命的意义，同时半心半意地试图说服我们它对我们的存在必不可少，它是我们的一部分，而我们也属于它。冰原上风吹散了堆起的雪、村庄里的孩子们试图拉动一匹固执的马、繁忙的都市里红灯时灭时亮，人们时动时静……镜头与镜头之间的切换看似不着边际，实际上却以一种象征、隐喻的方式，与虚无的话语相互呼应。影片没有明显的结构，完全意识流，仿佛虚无真的是在漫无目的地四处走走看看，但并不显得松散，似乎用一种虚无的方式讲述虚无才是最佳的选择。
1、1954年的日本尚处于战后重建的阶段，沟口健二选取了日本江户时代剧作家近松门左卫门的作品《大经师手记》作为故事核心，将以春夫人刻画为一个逆来顺受的人偶逐渐蜕变为有血有肉的人的故事，更准确来说是求生本能到求死本性的过程搬上了大银幕。1956年，导演与世长辞。
2、长风破浪
3、势如破竹
4、
5、孙祺舜
6、这是影片开头弟弟教哥哥去面试时说的一段话，文光将其置于掌心，也对此早已烂熟于心。这段词便奠定了电影自身的主基调。导演运用音乐作为影片的主题，展现了法国浪漫主义特有的优雅与浪漫。电影讲述的是患有自闭症的哥哥文光有着对音乐超乎常人的感知力，最后走上音乐之路的故事。哥哥名为文光，名字虽是一个符号，却奠定了其人物定位，他代表了生命的本真，他是生命里的一束光。影片中没有快速移动的镜头，导演用慢镜头一步步引导观众，使得观众的情绪跟着情节波动。谁都无法禁锢光的自由，你便会感叹他带来的奇迹。
7、多多理解生活~
8、隔着60年的岁月风尘去回望《迷魂记》，我们可能会对其缺少那种惊艳之感，但影片隐藏在精巧的情节设置背后的情感力量仍然生猛而强悍，甚至直抵人心。这或许正是《迷魂记》的魅力所在。
9、影片《女他》影片——个体的美好
10、斯考蒂历经两次精神创伤(警察同事在他面前坠楼身亡，“玛德琳”在他面前“自杀”)之后，整个人已经一蹶不振。这符合弗洛伊德关于“精神创伤”的论述，他的内心因陷入巨大的痛苦记忆中而对未来完全失去了信心。本来，斯考蒂希望能“重建现场”，以便完成心理治愈，但是，朱迪却在慌乱中失足而亡。于是，斯考蒂再次经历了一次精神创伤。这时，恐高症已经非常次要(斯考蒂漠然地站在钟楼顶往下看)，内心永远无法弥合的缺口将伴随他一生。这也是希区柯克对于现代人内心一次烛照：现代人的内心布满了伤口，纵横着无数的裂痕。
11、娇眉恨
12、卫玉婷
13、其叙事节奏明快。影片一开始就用10分钟左右时间将主要人物与故事线索迅速呈现：阿姗的哥哥向她借钱，她因丈夫大经师以春的吝啬、冷漠只好向茂兵卫求助；茂兵卫出于对她的爱慕与同情答应帮忙，并趁借用主人印章之机挪用资金；女仆阿玉深爱茂兵卫，但茂兵卫与她只限于友情，而另一方面以春贪恋其美色一直骚扰，她只好以已经与茂兵卫定婚作为借口拒绝；工头助右卫门瞥见茂兵卫偷用印玺借机勒索，未遂后就向主人告发，于是祸起萧墙。在此，影片将多个人物、多条线索相互穿插，节奏明快，有条不紊。虽然影片表面并不喧嚣，但内在节奏紧张，处处让人体会到影片的张力。
14、妙语连珠市民
15、莫思归