一、有关戏曲的谚语
1、唱戏碰了钉，才知艺不精。
2、要练惊人艺，须下苦功夫。
3、(三年胳膊五年腿，十年练不好一张嘴)
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、没有君子，不养艺人。
6、贾宝玉出家——看破红尘
7、一台戏得合手，不合手戏准丢。
8、刘禅封安乐公——乐不思蜀
9、我们轩逸本着戏曲教育的包罗万象
10、艺多不压身，艺高人胆大。
11、另又有“挑担的膀子，唱戏的嗓子
12、要练惊人艺,须下苦功夫
13、姜太公封神——漏了自己
14、(话说三遍淡如水，动作三遍不觉美)
15、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
16、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
17、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头(皮球)冒气。
18、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
19、狸猫换太子——以假充真
20、净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中
二、与戏曲有关的谚语
1、要想艺深，就得用心。
2、每一个戏曲表演艺术家的成长，无不广采博收、多方面地吸收艺术营养，而不是眼界狭窄，死守一门一派和一师之艺。谭鑫培等京剧大师的艺术道路，即可印证这条戏谚的真理性。据记载，谭鑫培的《状元谱》学程长庚，《李陵碑》学余三胜，《打金枝》学张二奎，所谓“谭无常师，以诸大名家为师，师资既广，遂有谭调”。当然这里所说的以诸名家为师，并不是照抄死学，而是有选择地取人之长，并使之与本身的资质相溶汇，以形成个人的独特风格。
3、字不正听不清，腔不回不中听。
4、要想戏路通，全靠幼时功。
5、华容道上放曹操——不忘旧情
6、2015年参加央视超级宝贝获得“四星宝贝”
7、三个臭皮匠，顶个诸葛亮
8、秦叔宝的黄骠马——来头不小
9、旦角要媚不要美，花脸要美不要媚
10、在演唱中，演员的发声是由气息振动声带，而后经由共鸣器官共振放大而来。没有“气”的运动，就没有人唱歌的存在。演员的音色、音质、音域的好坏，很大程度上取决于气息的运用技巧。
11、手到眼到，眼到手到。
12、舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场”的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。
13、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
14、这是‘艺多不压身，学到用处方恨少’这句谚语告诉我们的。”为求一字稳,耐得半宵寒眉头无一事，笔下有千年
15、意思是：要学好本领，必须从小就下苦功
16、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
17、孔夫子搬家——都是书(输)
18、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
19、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲
20、私下练，台上见。
三、有关戏曲的谚语
1、吐字不真，如钝刀杀人。
2、(后台如绵羊，上台如猛虎)
3、(嗓音凭天赋，锻炼在人功)
4、学艺贵在持之以恒，最怕时断时续，必须坚持“曲不离口，弦不离手”和“冬练三夏练三伏”。这样，才能练就扎实、过硬的基本功，为以后的成长打下坚实的基础。
5、(有板时若无板，无板时却有板)
6、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
7、先看一步走，后听一张口。
8、(十戏九不同)京剧贵在独创性，最忌千篇一律。每一出戏的排练演出都应根据不同的故事内容、主题思想，在艺术处理、技术运用、表现手法以及风格特色上有所区别。
9、拳不离手，曲不离口。
10、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
11、练到老，唱到老，学到八十不算老。
12、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。
13、演员一招一式的表演要建立在长期锻炼基本功夫的基础上，要建立在良好身体素质的基础上。只有把拿鼎、撕腿，耗山膀……等繁重累人的基本功练好，才能在表演种种程式技巧时，显得举重若轻，俊逸优美。如初练撕腿、下腰、拿鼎等功夫时，苦不堪言，那种忍痛坚持练功的样子是丑而不美的。而一旦功夫练成，在舞台上表演种种程式技巧如劈岔、旋子、铁门坎、朝天镫、鹞子翻身等时‘则必然优美可观。
14、蜀中无大将，廖化作先锋
15、角抵百戏不仅是世界上最早的戏曲，也是中国古代的文化、艺术、体育的综合表现形式。西汉中叶以后，角抵百戏十分盛行，也是在这个时候，角抵百戏开始用于招待外宾，大大促进了中国各民族之间及中国与外国之间的文化、艺木、体育的交流。
16、有劲使在功上，有功用在戏上．
17、京剧演员学好身段、练好武功技巧固然不易，但学好唱念的技巧和功夫更为不易。
18、2016年参加挑战世界吉尼斯记录唱响72小时
19、净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚，演唱富于情韵，同时在身段、工架、做派上，要求优美、谨练、传神。因此，全面人才的净行演员与生行相比，更是难得。
20、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新
四、有关戏曲的谚语至少五句
1、对于戏曲演员来说，“四功五法”是每一个演员必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所说的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍贵、最美好的时光，是一个人发育的关键阶段，肌体柔韧性好，可塑性强，接受新生事物快，记忆力、模仿力都有很大优势。特别是对翻、爬、滚、打等武功技巧的训练，更是得天独厚。假如过了这一时期，身体的骨骼、关节等器官逐渐钙化，就不可能再练好了。
2、(清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音)
3、请来阎王压判官——以大欺小
4、台上一张口，便知有没有。
5、要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质全面，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。
6、(上台凭双眼，喜怒哀乐全)
7、(旦角怕笑，花脸怕哭)
8、气出丹田，字正腔圆。心中有点儿，张嘴有板儿。四声字音唱不准，发声吐字必含混。吐字归音，句句听真。吐字不真，如钝刀杀人。字是骨头韵是肉，板是师傅。字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。唱的好，味难拿。
9、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
10、廉颇拜见蔺相如——负荆请罪
11、五人能当千军万马，
12、人多出韩信，智多出孔明
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14、台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。
15、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
16、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
17、戏曲演员必须具备相当的戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起在艺术追求上的目标，并在实践中避免一切粗率不美的成分，从而使自己的表演水平不断提高。这条戏谚也有提倡演员多看戏的意思，在欣赏中学会欣赏，从而开扩眼界，吸收营养，明确鉴戒，活跃艺术思维，提高自己的表演层次。事实上，每个杰出的京剧表演艺术家几乎无不具有极高的戏曲鉴赏水平。
18、李逵卖煤——人黑货也黑
19、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
20、“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是非常重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。
五、关于戏曲谚语大全
1、意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
2、文戏中一般“唱”的比重较大，有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。因此，文戏演员应努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人物为主角，以有开打场面为特色，对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。有此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛，意在以武功赢得观众，因而其表演显得外在而浮躁。因此，武戏演员应特别注意克服“躁”的毛病。
3、胡屠户的女婿——犯劲(范进)
4、(既要苦练，还要苦思)
5、(记住了、保你唱得好)
6、(逢大必小，逢高必低)
7、(白须多捻，黑段多弹)
8、一天不练就回，两天不练就生。意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新。拳不离手，曲不离口。意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是最难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体上有些区别而已。要练惊人艺,须下苦功。意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。
9、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。
10、贾宝玉的通灵玉——命根子
11、拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。
12、(上台凭双眼，喜怒哀乐全)京剧演员面部表情的优与劣，关键在眼神。从人的生理上讲，人的感情、情绪变化，首先从眼睛表现出来。
13、师傅领进门，修行在个人
14、(台下千言易，当场一字难)
15、(好演员神气足，懒艺人身段多)
16、不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。
17、2013年参加河南卫视梨园春获得擂主
18、包公断案——脸黑心不黑
19、(人到知羞处，方知艺不高)没有经过舞台实践的演员，往往对自己的能力认识不足。只有在舞台上经过实际演练，发现艺术上的欠缺和不足，才能对自身有正确的、实事求是的认识。
20、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)
六、有关戏曲的谚语
1、舞台方丈地，一转万重山
2、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
3、扮演次要角色的演员也应以严肃认真的态度进行表演，切不可掉以轻心。一出戏中的各个角色有主次之分，他们对于表达主题的作用有所不同，表演上的份量与难度也有所不同。但是，对于构成全剧的整体审美效应来说，却缺一不可，因而每个角色又是互相平等，没有大小之分。在演配角时，只有拿出演主角(即所谓唱“正戏”)那样的严肃认真的态度，才能真正把戏演好。有时，在一出戏中，主角演得不吸引人，而．由于配角演员的演出态度端正，演技高明，他的表演反而更有艺术的吸引力，实际上说明任何轻视配角的观点和表现都是不正确的。
4、(一天不练手脚慢，两天不练丢一半)
5、(要在台上走，先得心里有)
6、以功保戏，以戏带功，以教保演，以演促教
7、拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。
8、凡戏曲音乐中的节奏统称为板眼。与音乐记谱法中的拍子对照可分为有板无眼(相当于1/4拍记谱)，一板一眼(即2/4拍子)，一板三眼(即4/4拍子)，还有散板。例如:一板三眼，它的板就是4/4拍子的第一拍，它的头眼就是第二拍，中眼是第三拍，末眼是第四拍。这种拍子的板式分慢三眼、快三眼。就京剧而言，(正板)即用慢三眼，介于慢板和原板之间为快三眼。f哮指2/4拍子，即一板一眼。豫剧的慢板就是一板三眼(4/4拍记谱)，二八板就是一板一眼(2/4拍子记谱)，流水板有板无眼(2/4拍子记谱，但听起来像1/4拍子)，如紧打慢唱。在戏曲中很少见一板两眼的拍子(3/4拍子)，现代戏中可见。
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