1、“昆曲的故事和文字都是百年流传下来的，用了很多典故，有很深的文化底蕴，观众走进剧场，通过一次次的熏陶，逐步对文词有了了解，在这个基础上再欣赏昆曲的曲调、表演，人物之间的爱恨情仇，有了更多的空间去揣摩，自然对昆曲有了兴趣。现在在剧场办专场，有时候是一票难求，观众也逐渐从老年人转向年轻人，以前80%都是年纪大的人，现在这个比例倒过来了，尤其以大学生为主。”施夏明说。
2、《繁花》究竟建构了怎样的“上海人的上海地图”，它又是如何通过虚构性文本建构起来的？要想厘清这个问题，同样必须将小说的“内容”(“沪生”们的人生轨迹)、“形式”(小说的结构及其叙述方式)以及“生产机制”(手绘插图的增补)结合起来综合考虑。
3、据牛凯文介绍，上世纪赴美的的老移民群体(主要是港台地区移民)大部分并不热衷让子女学中文。“那时，孩子的生活与工作基本用不到中文。即使有学中文的，也是靠老移民家长的情怀在驱动。”
4、个别报刊公开摘发内部资料，违反相关法规。
5、这个帐，薛船长没有发现中国人算过。购买日本造的船，轻易就可以获得比同行高5%的利润，在目前的海运业中，那不可小觑啊！
6、⑤在用“做”、“作”两可的情况下，要做到局部一致。
7、⑦Benjamin，Walter.TheArcadesProject.TranslatedbyHowardEilandandKevinMclaughlin.Cambridge，Mass.：HarvardUniversityPress，194624
8、《汉语拼音方案》：1958年公布施行。
9、关键词金宇澄；繁花；地方性；上海叙述
10、内容摘要：对金宇澄《繁花》地方性生产的分析必须将“内容”、“形式”及其“生产机制”的研究综合起来。其首发之地“弄堂网”中的分论坛“文字域”所形成的“上海人讲述上海人自己的故事”的文学场决定了《繁花》用上海闲话讲述上海记忆的特点。在“收获”版《繁花》中，金宇澄将主人公确定为“沪生”(而非“弄堂”版的“腻先生”和“沪源”)，显现出着意强化“沪生”们的上海城市市民意识，使之成为“当代上海寓言”的努力。金宇澄在“文艺”版《繁花》中新增17幅手绘插图，建构“上海人的上海地图”，展现了上海市民的空间意识。
11、△施夏明表演昆曲时的扮相
12、戏曲的创新其实从梅兰芳时代就没断过，每一次都是顺应时代审美的创新，也引领了每一个阶段京剧艺术的繁荣。但无论怎么变，戏曲的魂是不会改变的。
13、禁忌证(contraindication)：不适合用于治疗。
14、网名:回忆、歇斯底里。聆听;天籁夏伤遗忘个性签名:某些人、我想你，但是对于你、真的只是想想而已。...永远道不出口的爱，也许最值得玩味。多年后回首，至少还有一份记忆停留。这都是我个人设计的，希望你喜欢。
15、河南的豫剧团也会排一些新编历史剧，以这种方式博取年轻人的目光，其他剧种都变着花样地改革和创新，但是豫剧这么多年只是在形式上跟着潮流走，很多大的剧目没有出格的改变，大家还是原汁原味地唱着属于中原人自己的豫剧。
16、但是自2000年后，随着中国的经济实力增强，中国大陆赴美移民增多，更多华人家长意识到，学好中文，不仅是维系与母国的文化纽带，还有现实的利益考量。“现在，绝大部分华人家长会让孩子学中文，等于多了一扇门，将来中国企业来美国，中文好也是一个优势。”
17、逢着家长，牛凯文经常会和大家闲聊几句。家长们也会顺便问起网校叫“牛大叔”的来由。
18、——省略号的形式统一为六连点“·⋯··”,但在特定情况下允许连用(11);
19、香港新光戏院也是把粤剧推广到全世界的一个出口。香港曾经是最受全世界文化冲击的地方，曾是一片漂泊的土地，所以很多香港人会觉得：粤剧是我们的根！很长时间以来，香港人对于粤剧的保护甚至有些封建保守，粤剧在香港的社会地位也非常高。
20、最重要的是，大部分剧院的事业单位体制，也造成了剧院与市场需求脱离的局面，一些大剧种的剧院有保留剧目和老艺术家撑门面的同时，也会排一些新编剧，但是这些新编剧很多要么是为得奖，要么是为彰显政绩，一些剧目获奖后就封箱了，再去策划新的剧目争取得奖。“看领导不看票房，争奖不争市场”的情况一直是剧团新编剧的局面。
1、商业|卢中强：音乐是IP的源头，以投资激活民谣音乐产业链
2、戏曲是“角儿”的艺术，一位名角儿演员，往往可以力挽狂澜，改变一个剧目甚至一个剧种的低迷处境。但是，成角儿之路就像电影《霸王别姬》里的少年戏班：枯燥乏味的童年、夜以继日的苦练、时刻落下的戒尺、淌不尽的泪水与汗水……人生如戏、戏如人生。
3、国际船级社协会两个新的统一要求的出台，赋予了MOLCOMFORT泰坦尼克号的历史地位，也就是人类在新的工业生产过程中发生了重大事故，但进行了总结，形成国际规则，推动了人类在该领域的发展。我们不能说泰坦尼克号是英国造船业的耻辱，那今天我们也不能说MOLCOMFORT的断裂是日本造船业的耻辱。
4、这些从内到外的“地方性”，使得《繁花》成为近两年来最受关注和欢迎的上海文学作品，也使得我们对于《繁花》“地方性”如何形成的研究不能局限于“内容”层面，而必须将“形式”以及“文学生产机制”等诸多层面的因素纳入进来一起讨论。
5、报告对纵向强度没有做过多涉及，对横向受力进行了大量调查，横向受力由于泊松效应(Poisson’sEffect)对船体钢结构产生作用，当一个物体受到压缩，它将扩张到相反方向及反过来。当船航行在斜向的波浪中，或装货不均衡，这些横向力将在船体结构中受到极大挤压。
6、2003年，彭庆华还带着一班青年演员自编、自导、自演了一出短剧《刺客》，尝试在原有的戏曲表演中加入新的表演元素，也借助现代科技手段，营造了一种现代人眼中的古典美感，在声效上也加入了古典的古琴、箫等传统乐器。
7、青春版《牡丹亭》与昆曲十年复苏路
8、2015年以后，随着华人新移民群体越来越多，更重视中文，出现了在afterschool里开设中文课、每天学中文的模式。
9、广东粤剧院跟其他剧院一样，属于国家二类事业单位，演员的基本收入只有全额工资的60%，其余40%的收入要靠演出来弥补，即使像彭庆华这样的大腕，目前的演出收入也只能补到全额工资的90%，演员就是靠票房来生活的，“戏迷不买票，等于从我们的工资里拿钱给他们。”
10、往江里撒泡尿，法律规定罚款3万元起
11、中国航海教育到底有没有问题？
12、“美国的教育行业比较成熟，呈现出一种市场化自由竞争的格局。”牛凯文说。
13、④煖湫斜禓ぁⅤと暖秌斜阳ひ
14、从小在戏剧世家长大的卢中强，虽然做了音乐，但他骨子里对传统文化的喜爱一直都在，在音乐圈，他看到更多年轻人对于西方摇滚乐、流行音乐的追捧远远超过了对中国传统文化的喜爱。所以希望用新乐府这种新的形式来吸引年轻人对戏曲文化的关注。
15、算起来，牛凯文早年曾是国内互联网行业早期弄潮儿之从事多年市场营销工作。“牛大叔”是他的网名，沿用为他后来创办的网校名字。
16、像：人像、画像、肖像、图像、镜像、实像、虚像、正像、反像、逆像、倒像、阳像、阴像、鬼像、伪像、映像、镜像、影像、潜像、叠像、原像、前像、后像、余像、双像、网像、成像、电像(electricalimage)等.
17、“张火丁京剧艺术工作室”成立后不久，张火丁带着团队在北京长安大戏院举办了《江姐》《锁麟囊》《白蛇传》等三台专场演出，反响热烈。后来又排了《梁祝》《鸳鸯冢》《红鬃烈马》，场场爆棚。
18、对于这种纵向上与横向上受力互相影响的结果，日本船级社得出结论仅在纵向船壳结构达到最大载荷之前船底钢板横向上就已塑性变形。这一点与别的由于应力集中而断裂的船完全不一样的，MOLCOMFORT是从船壳外板处开始变形的。见下图(报告第25页)
19、线下教育出海，校区用地审批或为最大掣肘
20、《繁花》有着与中国早期网络文学《第一次亲密接触》极为相似的生产机制。它最早是从2011年5月14日开始出现在弄堂网的论坛“文字域”之中的，作者署名是“独上阁楼”(金宇澄的网名)。在随后数月间，长长短短的《繁花》章节便以帖子的形式陆陆续续贴了出来，并与论坛中的其他网民展开积极的交流互动、阐释修改。但《繁花》又与当前的网络文学工业中的作品很不一样。
1、不知此理论有没有引入到中国造船实践中去，薛船长检索相关文献，没有见到简体字的。造船业人士一定要深入研究。
2、H47高强度钢的强度非常大，国内一些材料认为焊接适用性相对较差，对焊接技术要求较高，抗塑性变形的能力较差，但具体指标没有查到简体字文献，舷顶列板，甲板边板和舱口围采用这种钢板有迫不得已的原因，但是外底壳板采用不一定有必要了。有人猜测会不会高强度钢板造成的外底壳板破裂，薛船长认为日本在高强度钢的应用上已相当成熟了，有一整套体系保障其应用，后文有谈及一些技术，或许中国没有人进行研究过。所造船舶完全符合规范要求。之所以发生断裂，还是规范的不足，也就是人类对此领域认知的局限所致。
3、做准备/做广告/做生意/做贡献/做事情/做手术/做检查/做父母/做宣传/做文章/做实验/做朋友/做斗争/做游戏/做动作/做试验/做报告/做研究/做调查/做处理/做运动/做努力/做调整/做后盾/做表率/做家教/做模范/做分析/做实事/做节目/做决定/做活动/做解释/做比较/做买卖/做设计/做衣服/做保证/做交易/做演员/做服务/做表演/做好事/做模特/做报道/做医生/做顾问/做记者/做奴隶/做皇帝/做介绍/做项目/做保障/做抵押//做美容/做企业/做担保/做示范/做事业/做临时工/做市场。
4、有人说，常香玉是河南人的精神食粮，这话一点没错。在很多剧种都在面临断代、甚至消亡的时候，河南豫剧却一直强悍的生长着。在中原这片土地上，很多露天舞台一代一代的上演着《花木兰》《穆桂英挂帅》《包青天》，忠孝节义的故事不仅能换来台下雷鸣般的掌声，还能赚取广大戏迷深情的眼泪。
5、而对华人移民家长来说，由于自身的高起点，尤其是硅谷地区的家长，“人均清北毕业”、“学神级别”，“他们骨子里对自己孩子的期望值就特别高”，极为重视孩子的学习成绩，给孩子报班也选择的是数学、英语写作、演讲辩论、编程课等偏学科的课程。
6、由集装箱重量如货主宣的重量与实际重量所产生的静水垂向弯矩有不确定性，这些并没有在中期报告中考虑进去
7、戏曲界的名角儿们，哪一个不是从练童子功起家的，梅兰芳8岁学戏、程砚秋6岁练武学习武生、马连良8岁入喜连成科班……
8、珠三角地区因开放的地理位置，也孕育了海纳百川的粤剧，粤剧艺人会在很多唱段和表演中融合不同的文化元素，比如上世纪50年代的流行小曲、甚至一些国家的国歌和军歌，这些都会成为粤剧中的经典唱段和曲目。
9、“昆剧王子”张军也是一位很好的昆曲传承者，2009年，已经当上上海昆剧团副团长的张军，辞职成立了上海张军昆曲艺术中心。这位玩过HipHop流行乐队的昆曲小生，自己探索了不少当代昆曲的新尝试。2010年，张军把《牡丹亭》搬到了青浦课植园，观众坐在回廊中，隔着小溪看对岸，让园林版《牡丹亭》回归到明清士大夫看昆剧的常态。不久，张军又将昆曲水磨腔与世界音乐风格融合，创造了Kunplug·水磨新调。
10、其次，其活动半径因交通方式以步行为主、公交为次(仅阿宝祖父能够有私车接送)主要集中在三块地方：“文革”之前，集中在卢湾北至巨鹿路、南至复兴路、东过思南路、西达陕西路方圆这片区域；“文革”之后，新增两块区域：曹杨新村“两万户”附近，经过中山北路、穿过苏州河、南抵长寿路这片区域以及大自鸣钟、玉佛寺附近北抵苏州河、南达南京西路、东到石门路、西近西康路的一片地方；再次，还因阿宝祖父搬到闸北，大伯搬到提篮桥，《繁花》的“上海地图”也延伸到了闸北、虹口、杨浦等东北方向，但只是呈点状分布。
11、对于超巴拿马型的MOLCOMFORT来说，日本船级社注意到相较于巴拿马型船来说，需要用更大的钢梁特别加厚这样才能抵消更大的作用在船壳上的水压力。由于大多是尾机型船，所以在其整个寿命周期中，基本都处于中拱状态。
12、——对逗号的基本用法做了补充
13、在《繁花》中，所有的“大时代”、“大历史”正是以这种“星座的闪光”的方式，对人物(“沪生”们)和叙述者(或可在一定意义上视为作家本人)意识的投射。“大时代”、“大历史”之于“城市市民意识”的关系，或可如是观。
14、开放型网络工具书
15、在重新适应社会的那段时间，牛凯文索性在家带娃。正逢两个孩子步入学龄，为了让孩子不丢掉母语，牛凯文每天给两个孩子分别上一个小时的中文课，就这样坚持了几年。
16、在河南，从电视台到电台，很多节目都与戏曲有关，很多主持人也是忠实的戏迷。2007年，郑州人民广播电台《梨园记忆》节目主持人连晓东开始寻访戏曲老艺人，他走遍了河南、河北、山东、江苏等10个省份，寻访了300多位早已被人们淡忘的老艺人，录制了8000多段唱腔，并制作成专题。这些老艺人的唱腔绝大部分是之前没有任何资料留存的。
17、值得注意的是，网校蜂拥掀起的“价格战”同样也出现在美国。
18、一方面，这本就是一个极为分散的市场。全美华人仅540万，其中学龄孩子只有50万左右。
19、2022年1月1日起床磨叽了一阵子，到地方6：没什么关系，赶早的传统一去不复返，先下手为强不为必要，没有啥漏可捡的书市井然有序，文明在进步！第一收获是七个八开本空白册页，50元一本，本想只取两件不同花色，上手感觉蛮好，就一并拿下，事后觉得真是不错——想要就有，有些手稿信札我想试着装裱起来，带了这个目的来，心想事成，特别是很便宜，开始是试制，成本越低越好，同一个摊位又挑了些书。
20、剧团化管理，难成就“角儿”的艺术
1、在2020年疫情来袭后，在线教育的渗透，令整个中文教育市场格局发生了更为明显的变化。
2、(4)国经贸安全(1998)664号文
3、三家分别对应于革命家庭(作为新中国上海的首批外来移民，沪生的父母是空军干部，既是新中国的功臣，又是社会主义革命和建设的积极响应者)、资产阶级家庭(阿宝家其祖父曾是拥有多家工厂的资产阶级，但其父亲曾是革命青年，与祖父决裂，上海解放之后又被审查关押，释放之后被剥夺一切待遇，安排到杂货公司做会计)和工人阶级家庭(小毛爸爸是上钢八厂的工人，1960年代末1971年之前的某个时间，小毛搬到莫干山路春香家做上门女婿)。如果再加上小毛家继续向北看到的棚户区，《繁花》为我们建构起了“上海人”因不同社会阶层历史上所形成的四种居住空间的类型，这种并置性以及在不同历史时期不同社会阶层居住空间的转换，构成了多元、复杂、流动的“上海居住空间地形学”。
4、从内容上看，《繁花》的叙述主要集中在两个方面：其一是受大时代影响，“沪生”们所遭遇的命运转折，他们的数次搬家经历正是其命运转折的表征。其二是与“沪生”们日常生活的切身性相关的，以其居住生活之地为圆心，以亲戚同学朋友的交往为半径的“活动空间”。
5、牛凯文今年45岁，是两个孩子的父亲。于2014年赴美后，他步入了540万在美华人的日常——在碰撞中融入、在融入中坚守。“拥抱生活，重新起航。”牛凯文这样概括八年的异乡客居生活。
6、(有些例子选自以前的版本，但可参考。)
7、——对句末点号(句号、问号、叹号)的定义做了修改,更强调句末点号与句子语气之间的关系(1/1/1);
8、NYK工务部总经理YoshikazuKawagoe,
9、①首字是zuo的动宾词组，全用“做”。
10、作为一种典型的个人史的叙述，文本中还有一个重要的表现就是叙述者和人物的时间意识。相对于完整而精确的具有历史感的时间意识，其规范性的形态是“某年某月某日，星期几，几点几分”。这种规范性的时间越精确，越表明叙述者或人物的历史意识、时间意识的自觉，也越表明小说与“大历史”之间关系的紧密。但是在《繁花》中，随处可见的是“某天”、“那天”等非确指的时间标识。
11、丧失航运控制权，为未来20年中国航运业衰败埋下祸根
12、作家写作中这一重要的变化信息在“弄堂”版《繁花》中多少被保留了下来。其中最典型的是《繁花》主人公命名的变化。“弄堂”版《繁花》的主人公一开始叫“腻先生”。这个名字的来历是主人公小时候上学时经常被罚作业，老是逃学，于是被王老师取的绰号，意思是“失败，逃跑、害怕的蟋蟀，不想奋斗的蟋蟀，上海叫‘腻先生’”。不过，这一明显带有贬义的具有失败主义的特征并不能涵盖人物的全部特点。
13、*局部环形变形(LOCALCIRCULARDEFORMATION)
14、月亮不会懂得太阳的耀眼
15、2013年12月27日，4800箱位的“MSCMONTEREY”号集装箱船在行驶至加拿大纽芬兰西南海域时，船员在接近上层建筑的主甲板处发现长约5米的裂缝。随后，裂缝扩展至船舶外壳，在船体上形成了约30厘米的裂缝。这也是一起船舶断裂事故，原因是焊缝缺陷所致
16、早在20世纪80年代，詹明信就在其《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》一文中就专门论述过“后现代主义与都市”的问题。他通过对美国洛杉矶鸿运大饭店的空间分析，认为“后现代的‘超级空间’乃是晚近最普及的一种空间转化的结果”，但我们的视觉感觉“始终无法摆脱现代主义高峰期空间感设计的规范”。
17、在随后的写作过程中，还有数次直接关系到《繁花》写作艺术特色的讨论，如5月19日有关“如何进行上海话写作”的讨论、5月29日至6月1日有关“是否进行分行写作”的讨论、7月22日开始主人公从“腻先生”改为“沪源”的声明及其引发的讨论，8月3日有关《繁花》与王安忆《长恨歌》的比较，8月5日与《海上花列传》的比较以及网友对故事两条线索何时和如何交汇的期待。
18、正在于对“过去上海”和“现在上海”的精确复原(通过文字的，包括语音的，图像的，也包括地图的)，《繁花》才具有了记录上海历史文化和社会变迁的“民族志”的意义和价值。通过对《繁花》地方性叙述的分析，一个更大的问题产生了：如果说《繁花》中“沪生”们始终都生活在熟人社会之中，并因社会阶层的差异而形成差序格局的话，那么，《繁花》及其所再现的上海城市仍是费孝通“乡土中国”的一部分，还是内在地构成了对“乡土中国/现代中国”二元关系的解构？
19、到2014年，彭庆华已经在粤剧舞台上唱了17年，演过无数个角色，也得了不少奖，但此时的彭庆华似乎对粤剧市场有些绝望。尽管粤剧戏迷遍布全球，但当时在微博上，“粤剧”这个话题的浏览量只有6万，有社会调查员做过调查，在广州市这个人口过千万的城市，粤剧戏迷只有2000多人，粤剧市场渐渐萎缩且后继无力。
20、后来成为小说“引子前的引言”，并奠定了小说《繁花》的诸多特点：(1)与上海有关的个人回忆；(2)片断式、非正式的上海闲话；(3)基于“上海认同”和“上海怀旧”的文学场域。
1、京剧的“魂”是经过200多年几代人不断完善后传承下来的唱腔和程式，历史上京剧吸纳融汇其他艺术元素比较成功的经验也有过。20世纪20年代，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》的时候，觉得伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托，于是，京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。梅兰芳在他的《宇宙锋》《西施》和《凤还巢》中都加了京二胡。这样的尝试是在尊重京剧乐队伴奏三大件主导地位不动摇的前提下，对乐队伴奏的色彩和层次进行丰富，刚好烘托和渲染了京剧唱腔。