一、发自己画的美术说说
1、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成十。
2、当然，也许有人说，这是个假问题，因为今天绘画已经没有问题了。绘画从客观、具象的描写，到成为主观、情感传递的重要载体等，各种手法和观念似乎都做过了。人们还会说，绘画不可能适合任何时代的。普遍认为多媒体艺术更适合网络时代，那么绘画还能与时共进，拓展今天的特色吗？又或者，恰恰因为这个时代，才更应珍惜和凸显绘画本体固有的荣耀和尊严？那么应该被珍惜的，是什么呢？如果是感性，那今天的感性如何创造出有别于过去的呈现。总之，绘画的困难，我越来越清楚，但反而越困难越兴奋，严重到引起我的“高潮”。加上我从未失去对绘画的爱恋，无论在做什么……
3、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
4、蔡文悠，《给爷爷看我出版的书》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供
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6、先画左右前后定点！然后，你因为是新手，可以先轻画一下十字(以后容易橡皮擦)，然后分割，慢慢出行！
7、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。
8、张同学把这个人画得惟妙惟肖。
9、首先要解决生存问题。我知道依赖打工将难以抽身，就去不同的旅游代理店门口拿中国观光宣传册，看日本人都爱什么中国风景，再用水彩和油画画出来——桂林山水、长城、京剧……然后拿到书店问，能不能把我的作品放在书架和天花板间的空隙出售。后来又通过教日本白领中文的同学，推广到他们的学生手里。年轻时候打下的写实、煽情的描绘能力，帮我迅速度过了初到日本最彷徨的时期。
10、如果室外大型爆破就像一场革命和群众运动，那么火药画的创作就更私密性，如同做爱。纸张铺好，就是床单；东一点、西一片，火药轻轻抛撒，纸上轻拢慢捻，好像情人眉来眼去、欲说还休，经历摇摆、坚持，焦虑和渴望……终于点火，迎来高潮，“嘭”地一下地动心摇！
11、这些画的话，都是我精心制作的，就是我都是用心去画的，然后也希望大家能够欣赏我画的这些画，因为它包含了我所有的心血，然后我卖的话也不是很贵，如果大家喜欢我画的画，都可以买回家收藏，这样的话，你们就会拥有我的画，万一什么时候他吵架了了，你们还可以卖个好价钱
12、蔡国强及蔡文浩，《互画2015》，20铅笔、纸，共2张，每张94x59cm。蔡工作室提供
13、1984年我在泉州开始尝试火药作画，一是对自己当时生存环境的反抗，也有关自己的性格。我爱控制，还像父亲一样谨慎胆小。做人这样可以，做艺术这样不行，要有东西让自己把握不好，破一破保守规矩的我。
14、《威尼斯收租院》，19第四十八届威尼斯双年展。艾利欧·蒙塔纳里摄，蔡工作室提供
15、画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。
16、▲3大十一班王锦麒作品
17、受神祝福的孩子，是他需要什么时，什么就来到。《我的绘画故事》就是这样来的。绘画的旅程，不是一串原野上孤独的脚印，而是有朋友、老师，和亲人。他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我，我影响了他们。这个《故事》，让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己，看他们，从而也更看得清我。
18、孩子的作品真的很有她自己的想法，画的栩栩如生，每一笔她肯定花了心思，穆岑你真棒，短暂的兴趣班结束了，希望你接下来进步越来越大哦。
19、天寒数鸟栖霜枝。与猫为伴，吃顿饺子。长夜漫漫，若有所思。画幅小画，写首歪诗。
20、“栩栩如生”的挑战|胡钜湛
二、晒自己画画的说说
1、赵雁园长：幼儿时期的美术活动不是以技法训练和学科规则为目标的教育活动，技法是可以伴随着幼儿在创作过程中逐步积累和成熟起来的。美术学科中的美学知识也是幼儿在创作过程中，一边大量的自由运用，一边感受、对比，逐步形成经验和认识的。我们成人，特别是孩子父母，如果能从孩子的画中读懂他内在需要是什么，能够有意识地关注到孩子的心理层面，或者是能对他们有比较正确和积极的引导，这将会是帮助家长和孩子建立一段良好的亲子关系的有效途径。
2、成长，带走的不只是时光，还带走了当初那些不害怕失去的勇气。简单的事，想深了，就复杂了。复杂的事，看淡了，就简单了。有些事，笑笑就能过去。有些事，过一阵就能让你笑笑。岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。总有一个人，一直住在心里，却告别在生活里。忘不掉的是回忆，继续的是生活，来来往往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。生病的时候有人陪，闷的时候有人说话，哭的时候有个肩膀，回家的时候有张笑脸面对，这就是我所需要的安全感。
3、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
4、今天去看了画展，你以为这是一些手法很老道的学生画的?恰恰相反这也是我和朋友今天聊到的现在很多美术生的可悲之处。这些是一些摄影系的学生作品。他们接受跟美术相同的考前教育但是远不及他们学习时间长训练力度之大
5、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供
6、因为前辈们说了，态度决定一切！在理！
7、程丽君:这幅作品第一眼看上去，视觉冲击最强的是大的图形和颜色：“红色，圆形”是它给人最为突出的印象!“圆形”是锅的形状，“红色”表示里面煮着红红的辣辣的汤!中班年龄段的孩子会试图用图形来表达感知的具体事物，能开始用色彩表达思想意图，观察事物的时候只关注主要特点。这副作品就是孩子把生活经验“重庆火锅”的主要特点用图形和色彩表达出来!细看火锅里面的食材可以看出孩子在经历这个生活场景中的细心观察：火锅里有哪些食物?放到锅里这些食物就到处“游来游去”，是什么形状，是什么的颜色等，都是需要经过脑海里对当时的情景再现，记录生活场景，那“重庆火锅”一定是让小作者印象深刻!
8、只有登上山顶，才能看到远处的风光。 老要靠别人的鼓励才去奋斗的人不算强者；有别人的鼓励还不去奋斗的人简直就是懦夫。
9、可不可以免费帮我画张画？
10、第促进双方进一步沟通。
11、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
12、绘画是容易的，婴儿起就会涂鸦，大家都可以说自己会画画。绘画也是不容易的，多少年了，所有艺术手法里，绘画让我最不安。
13、没有天赋只有孜孜不倦的坚持。
14、孩子的第一次画画，很开心自己的儿子学会了画画希望儿子学习更多的知识快乐的成长。
15、这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
16、《原初火球：为计划作的计划》，19七件火药草图作品(火药、纸、装裱于木制屏风)。东京P3艺术与环境研究院，19YoshihiroHagiwara摄，蔡工作室提供
17、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。
18、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕最终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。
19、生命太过短暂，这天放下了明天不必须能得到。最孤独的时光，会塑造最坚强的自己。努力过的人总是最美的，即使最后她没赢，至少不会骗了自己。一个人除非自己有信心，否则带给别人信心。每一个人都是不同的，都会发出属于自己的光芒，照亮自己的世界和梦想。有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。一个人看待自己所从事的事业的态度，决定着你能否成功。曾经拥有的不要忘记，难以得到的更要珍惜，属于自己的不要放弃，已经失去的留作回忆。女孩子正确的生活方式别懂事太早，别涉世太深，别爱的太满，别睡得太晚，别吃的太饱，别对人太好，别信的太多。靠别人的人不算本事，靠自己的才算真本事。
20、第促使对方克服缺点。
三、发自己绘画的说说
1、 在我们班，我是画画最好的那一个，去年还在画画比赛里面取得了一等奖，老师都夸我的画功好，以后多加练习一定能取得不菲的成绩，所以我准备去进修。
2、《写生表演》，2000。人体模特、马、绘画工具、电视荧幕。悉尼新南威尔士州美术馆。蔡工作室提供
3、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成。
4、mssxcx(长按可复制)
5、水墨草稿的优点是看得到展览创作的全过程，包括成果之前经历的各种方案和讨论。因此被不少美术馆展览和收藏。但后来这习惯怎么就停了呢？现在回想，它渐渐成了我的标志，也产生了我的抗拒，变成随便用A4纸、圆珠笔，或彩色荧光笔画。再后来展览和项目规模扩大，动辄上百万美金的预算；之前简洁、写意、朴素的方法，在“业内”很有效，但不足以面向政府、安全部门、赞助商等各方说明项目的精彩和观念和能吸引多少观众，以获得支持。所以自然而然改用电脑效果图至今。但事实上，电脑图不是艺术品，很少展出，因此很多未被实现的创意，观众就看不到了。
6、谁也不能把自己的任何想法都毫无保留的写出来吧，都会有不想说出来的事，而且一旦忙起来，真有事情的话，是不会有时间把这些事发什么照片，说说，朋友圈的。要不你们想象一下，一个人正忙得不可开交，边忙边照照片边写说说发朋友圈，，，想到这个场景，你们不觉得很搞笑嘛？可能嘛？能发朋友圈，说说，感慨自己忙的都是假忙(事后说的不算)。其次，每个人发的照片都未必是自己的真实面目，现在都有PS，有各种修，自动美图(最近看到更新版的美图秀秀居然可以修长腿！！真强大！)哪有几个真素颜？而说说，日志，微博，心情等等一类的东西也不一定是自己真实的想法，想知道一个人的真实想法，除了偷看他自己给自己写的日记就是跳进他身体
7、ARTIST·作品|黎思思
8、我日常喜欢画画，就像鱼儿无法离开水绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画，我想用画画来表达我所想，描绘世界一切美好的景色。
9、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
10、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿
11、看见幼儿美术作品的原发性，快来加入我们吧!
12、火药画《美人鱼：为2010爱知三年展做的计划》制作过程，20300x1600cm。KanakoHayashi摄，蔡工作室提供
13、我家装修，能不能帮我画个墙绘？
14、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
15、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
16、根据行为科学的理论，别人对待你的方式，大部分取决于你对待他们的态度。有的人总是抱怨别人不热情、不友好，其实应该反省一下自己。打个比方：面对镜子，如果镜子中的形象令你不悦，那么最好从自己的脸上去找原因。一个热情友好的赞许才能换取对方同样的态度，为相互沟通找到一个良好的契机。
17、很快我感到需要让火药完全取代颜料，只跟火药对话，减到“一”。东方文化里，“一”能表现所有。能用黑火药来表现人生所有的色彩和感情，最理想。因此只用不同种类的黑火药，有些是拌过稻谷、棉花的，有时加入雄黄，日本称鸡冠石，一做至今。2015年，我搬离日本20年后，回去做个展，用到彩色火药，想起之前刚接受小胜支持时即用过，只是当时认为彩色不纯粹，干扰我的精神追求。
18、这幅图画是发生在什么季节呢？
19、其实小孩子的东西没有我们想象的那么复杂。要是画月饼,就叫小孩画一个圆,然后圆里面画一朵小花,写上“五仁月饼”就可以了,很简单的!
20、经济情况当然不允许为女儿请保姆，所以去各地展览都把文悠带在身边。在国外做展览，吃住都由美术馆安排，就尽量夸大工作长度，尽管常常也是住在他们员工家里。明明一星期可以做完的我也做两三周，在当地慢慢地找材料、做实验……把自己的生存负担转移到美术馆身上。相比我的艺术家朋友们，我对美术馆的要求就多了很多。他们会说，蔡在日本被宠坏了！因为同样在美术馆展览，他们有些人平时还要在马路上画画补贴生活。当时大家都在当地住很久，也都初为人父母，有很多时间一起讨论人生、切磋艺术。那是个艰苦但充满朝气的年代。
四、自己的绘画作品说说
1、小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。
2、ARTIST·作品|苏雅拉其其格
3、文悠在美术馆长大，被放在婴儿推车里睡觉，观众以为她是作品。也从小跟我看场地，知道美术馆展览的工作进程，布展、灯光……等到做展签了，就可以结束一天工作。有时她会把自己的画放在我展厅地上，观察观众对她的画有什么反应。
4、蔡国强与志愿者一起制作火药草图,阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20蔡工作室提供
5、艺术道路上，我的方法论里，常使用文化现成品。艺术史的经典等，也成为我作品的一部分。《威尼斯收租院》邀请来自中国的原作雕塑家，在威尼斯双年展观众面前，现场制作社会主义经典雕塑《收租院》；艺术家成为作品的主体，他们在时代里的命运是作品的主题。绘画上，我在2000年悉尼双年展，选择一个古典绘画展厅，裸体女模特骑在马上，邀请当地画家们来写生。观众一个个古典绘画展厅走过来，到这里突然意外地相遇：几百年历史的作品群中，正在上演着活生生的作画场景……这都是在寻找，绘画还有什么可能？表演性的传统美术，有意思吗？
6、松弛有度的玩素描，更多一分味道。
7、再烦，也别忘微笑；再急，也要注意语气；再苦，也别忘坚持；再累，也要爱自己。
8、眼睛大一点！！鼻子高一点！！
9、孩子在我的世界里成长，耳濡目染，从美学和艺术追求上都会染上很多我和我那个时代的东西。她最终迎来了对我艺术世界的反叛期，把这些年的复杂心情和变化写成《可不可以不艺术》这本书。我感到是她对自己认识的一次总结，也是和我关系的整理，使她可以更轻松地开始。
10、蔡文悠，《女战士服》，200麻布，尺寸可变。蔡文悠提供
11、20水彩人体|林先动
12、《肩上的碑》，20火药、纸，煤、结晶盐、煤灯。乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。AndreyPatrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供
13、首先第1次画画的话是说明我们对这个领域还是比较生疏的，所以我们最多是尽力的呈现我们想要表达的内容。
14、意象绘画与表现主义绘画有所不同，意象是中国的、东方的，表现主义则是西方的。区别在于,意象绘画渗透和包含了中华民族的人文气质和民族精神，显示了中国特征。
15、《人生四季：春》，20火药、帆布，259x648cm。横滨美术馆提供
16、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。
17、亲爱的儿子：看着你的作品，妈妈满心欢喜。我看到了你努力后的结果，希望你永远喜欢画画，不要半途而废。虽然妈妈不会画画，但是妈妈知道，会画画的人有魔法，可以变腐朽为神奇！妈妈爱你，更爱画画的你~
18、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
19、重绘画表现。是有笔触之美、力度之美、厚重之美、虚实之美和节奏之美的作品。作品是画出来的，挥洒写意表现出来的，而不是描出来的，磨出来的，做出来的。因此作品的绘画性尤为重要。
20、主持人：欣赏了孩子们的作品，看了栏目组教师对作品的解读，你有什么感受呢?你也可以试试用自己的方式解读这些作品。看完之后，有没有特别想找小作者们继续聊一聊的冲动呢?
五、自己画了一幅画怎么发说说
1、1997年我在皇后美术馆做个展《文化大混浴》，外界最熟悉的可能是展览同名装置，可以在展厅里泡澡的按摩浴缸，但我也难忘同时展出的火药长卷《寻找外星人》。纸上炸出焦黑的形状，都是我《为外星人作的计划》系列的一个个idea；有的焦痕旁边，从纸后透出和它们形状相似的光晕，意味着那是实现了的计划。比如《万里长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》的焦痕后划出一道细长白光，好像那天爆破后的光，离开戈壁沙漠，在宇宙中飞翔……当时我有思考纸前纸后的关系：纸前是黑色的火药痕迹，后面能不能以光来呈现另一个层次？光源与纸的距离很微妙。太近灯管就清晰可见，太远又模糊一片……现在想想，没有坚持多做一些这样的光源作品，还挺可惜的。
2、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：
3、我们可以选择一些比较简单的文案开始入手，这样子对第1次画画来说也是比较容易上手的。比如说一些简易的风景图，简易的人物图等等，这些都可以进行画画。
4、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
5、《透明记念碑》，200玻璃、假鸟、纸浆，17x309x3cm，大都会博物馆，纽约HiroIhara摄，蔡工作室提供
6、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。
7、《挽歌：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火项目》，20上海当代艺术博物馆外江面。林毅摄,蔡工作室提供白天焰火的彩色火药在画布、画纸上爆破，形成彩色火药画。
8、嗯...你这种人....
9、一大堆行业！够吗？！不够还有！
10、看画展的感悟短句，然后我对万年说，电视剧主角选好了。
11、看画展发朋友圈配文，那就称不上恐怖片了，好消化。
12、蔡文悠，《爸爸，于圣保罗自己展览的海报下》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供
13、丁咚总是会安静自己一个人做手工画画。太多人只看中最后的效果，为最后出色的作品而鼓掌，却不知那种自觉主动思考安静的状态有多珍贵。
14、毛边纸方案草稿也成了我向主办方汇报的经典方式。这套方法从刚到日本时就开始。日本人有为自己特制新年贺卡的习惯，我没那么多钱，就让泉州家里寄一些烧香用的金纸，上面写“某某先生新年好”，再落个款。之后我去人家那里，看到它被装裱挂起来。再比如个展的海报，有时我画一张水墨，寄到泉州让人在石头上刻出来，拓片500张，就成了珍贵的原作海报。签签名，就是版画，今天带去送人，都还是个大礼。我是有一套创造自己世界的办法，而且跟绘画基本没分开。
15、赵雁园长：我认为教师更应该看到作品中儿童本体的原发性功能，这些要到儿童的创作过程中去寻找，去把过程中的教育价值都转化成幼儿可操作体验的游戏，让游戏的原发性和幼儿在美术作品创作表达中的原发性合才能真正在教育行为中实现儿童立场，才能修为成一名专业的幼儿教师。我想，有儿童视角和儿童观念的教师才是一个有灵魂的教师。
16、ARTIST·作品|冯建宇
17、蔡文浩，《文浩的梦：为上海迪士尼所作创意手稿》，20油画棒、纸，共26张，每张6x9cm
18、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。
19、那些即使遇到了相会，还不敢自信必能成功的人，只能得到失败。
20、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。